Sólo amigos

Sinopsis:
Chris (Ryan Reynolds) es un buen chico, divertido... gordo y pardillo. El día de la graduación del Instituto decide armarse de valor y confesarle su amor a Jamie (Amy Smart). Pero Jaime le va a partir el corazón: ella le quiere... sólo como amigo. Diez años más tarde, y a muchos kilómetros de distancia de su pueblo natal, Chris se ha convertido en un atractivo y prometedor productor musical. Su éxito con las mujeres le ha hecho olvidar su fracaso con Jamie. O al menos, eso es lo que él cree. Una tormenta invernal en un viaje de negocios con su nueva estrella musical, la ardiente Samantha James (Anna Faris), le obliga a hacer escala en su antiguo pueblo de New Jersey. Muy a su pesar, va a reencontrarse con su familia, sus amigos... y con Jamie.

Crítica:
Superficial comedia en la que, haciendo gracias sobre el desprecio humano, intenta divertir al espectador. El maquillaje de Reynolds es bastante malo, nada creíble y roza lo ridículo. Las actuaciones normalillas, con algunas de gente encasillada como Anna Faris, que personalmente creo que no sabe hacer otra cosa que de loca, histérica y cortita de miras, o el conjunto de todas ellas. El final apresurado y súper predecible, cumpliendo con el género. 'Solo amigos', con sus dos o tres escenas aceptables, es una comedia romántica hecha para un publico poco exigente.

Nota:
Mala

Gran Torino

Sinopsis:
Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas.

Crítica:
Este es, sin duda alguna, el mejor film del señor Eastwood, que ya son palabras mayores. Su actuación, encarnando al cascarrabias Walt, es quizás el papel con el que Clint Eastwood se siente más a gusto, sus expresiones y manera de actuar parece algo que le sale natural, haciéndose notar escena tras escena. El film engloba muchas cosas, entre ellas el racismo, guerra, perdida, amor, amistad, familia y un sin fin de temas más con un precioso resultado final, el cambio de una persona racista e inflexible que pasa de odiar a todos sus vecinos "amarillos", a una persona que encuentra en ellos una gente de costumbres familiares y respetuosas, con las que siente más afinidad que por su propia familia. Es una preciosa historia que está cargada de simbolismo y preocupación, y parece que Clint le ha puesto mucho amor al hacerla, teniendo un resultado final muy satisfactorio.

Nota:
Perfecta

El intercambio

Sinopsis:
Los Angeles,1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Algunos meses después, la policía le comunica que ha encontrado al niño, pero, nada más verlo, Christine se da cuenta de que no es su hijo. Sin embargo, está tan confundida que se lo lleva a casa, aunque exige que continúe la búsqueda de su verdadero hijo. Tachada de loca e incapacitada por la policía, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su lucha.

Crítica:
Esta pelicula está dividida en dos partes muy diferentes, pero igual de buenas. La primera en la que vemos como nadie hace el bien y todo es una, perdonen la expresión, follada de cerebro en la que médicos, policías y psiquiatras intentan convencer a Christine Collins de que el niño que le presentan es su hijo desaparecido hacía cinco meses, a pesar de que ella está convencida de que no lo es. En la segunda parte todo se empieza a resolver, y sin abandonar la intriga hasta el final, nos hace ver el poder que tiene esta película mediante la actuación del personaje de Angelina Jolie, que lucha para que se produzcan unos cambios que harán de Los Angeles una ciudad mejor. La dirección de Clint Eastwood, como siempre, magistral y cargada de emoción. Recomiendo encarecidamente este film a todo aquel que se declare fan de este género y de las películas basadas en hechos reales, puesto que esta historia es magnifica.

Nota:
Perfecta

Clerks II

Sinopsis:
Dante Hicks y Randal Graves, dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocar las narices a los clientes.

Crítica:
12 años después, el director Kevin Smith retoma la historia de Clerks para dejarnos una más "romántica" que la anterior, pero no exenta de ese humor irreverente y crítico que ya pudimos ver en su predecesora, en la cual también se le da más importancia al humor friki, en el que se hace referencia a películas como Transformers, Star Wars y El señor de los anillos. Es algo menos original, pero mucho más trabajada técnicamente, llena de color y con un reparto mayor en el que tambien habrán secundarios como Ben Affleck o Jason Lee. A parte de Dante y Randal, en esta ocasión se le da mucha más importancia a Jay y Bob en su jornada laboral, quienes pasan mucho tiempo fuera del local. En general es un film bastante bueno, con el que, casi seguro, conseguirás reírte.

Nota:
Buena

Clerks

Sinopsis:
Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey. Debido a la ausencia de su jefe, un dependiente se ve obligado a trabajar en un supermercado durante su día libre y a atender a muchos personajes curiosos.

Crítica:
No entiendo muy bien por qué está hecha en blanco y negro, ya que no simula una historia previa a las cámaras de color, aunque no importa mucho porque lo realmente importante del film es su guión y actuaciones. El personaje de Jeff Anderson tiene mucha fuerza y hace reír con facilidad. No se trata de una historia grandilocuente, ya que solo narra un día de dos dependientes y sus clientes, creando humor con situaciones bastante cotidianas y comentarios irreverentes, algo que Kevin Smith convierte en una comedia llena de situaciones tronchantes con la que pasar un buen rato.

Nota:
Buena

2001: Una odisea del espacio

Sinopsis:
Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

Crítica:
Es puro espectáculo, una investigación a consciencia de Kubrick para que "2001" sea una historia que a pesar de ser ficción, sea verosímil con el paso del tiempo. Después de 45 años desde su creación, sigue siendo la mejor película de ciencia ficción (para mi), y la mejor obra de este genio llamado Stanley Kubrick. La película, una fabula sobre la existencia y el desarrollo del ser humano, se produce en cuatro actos separados por cuatro apariciones del inquietante monolito, que desarrolla el avance de la humanidad desde el principio de su inteligencia, hasta el final de la especie. Aún teniendo yo mi lectura, está hecho para que se pueda leer de mil maneras, dejando una parte importante a nuestra elección, por lo que no debe sorprender que hayan miles de teorías sobre los hechos de este film. Sin ser cine mudo, pocas películas consiguen con tan pocos diálogos hacer que preste atención, y “una odisea del espacio” hace que la con una escenografía maravillosa, unos efectos especiales increíbles, maquillaje y fotografía cuidadosos, y una banda sonora tan buena que pone los pelos de punta, no tenga otra elección que hacerlo.

Nota:
Perfecta

De aquí a la eternidad

Sinopsis:
Segunda Guerra Mundial, 1941. El soldado Prewitt (Montgomery Clift), que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor (Hawai), es un antiguo boxeador que se ha retirado definitivamente del ring. El capitán Holmes (Philip Ober), conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del soldado Angelo Maggio (Frank Sinatra). Mientras tanto, el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) y Karen (Deborah Kerr), la mujer de Holmes, viven una historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés a Pearl Harbor.

Crítica:
Una película que ha perdido fuerza con los años, ya que se trata de un drama bélico americano sin apenas tiros y con una historia de amor del montón. Lo que no ha perdido es la elegancia de ser un film en blanco y negro, con una fotografía excelente, una música perfecta típica de la época y unas actuaciones que clavan nuestros ojos en la pantalla, sobretodo la de Donna Reed, Montgomery Clift y Burt Lancaster. Frank Sinatra muy sobrevalorado, no creo que se mereciera el Oscar por su actuación en esta película. En general es una pieza importante en la historia del cine, que hay que recordar y disfrutar, y a pesar de que haya bajado un escalón, sigue estando en la cúspide.

Nota:
Buena

Contagio

Sinopsis:
“Contagio” narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que el propio virus. Al mismo tiempo, la gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona.

Crítica:
En plena crisis de la 'Gripe A', salió este terrorífico thriller en el que tratan de forma muy seria la propagación de un virus mortal. Me ha dejado helado la manera que Steven Soderbergh dirige esta inquietante historia que consigue ser agobiante, dura y sin escrúpulos. Da igual que te llames Kate Winslet o Gwyneth Paltrow, en una pandemia no hay favoritismos, y eso queda claro en el transcurso de este film. Un entretenimiento puro, realista, limpio de sensacionalismo y con el alma de esas obras únicas que debes en cuando tenemos el placer de ver.

Nota:
Perfecta

The Amazing Spider-Man

Sinopsis:
The amazing Spider-Man” es la historia de Peter Parker (Andrew Garfield), un estudiante de secundaria que fue abandonado por sus padres cuando era niño, dejándolo a cargo de su tío Ben (Martin Sheen) y su tía May (Sally Field). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter trata de averiguar quién es y qué quiere llegar a ser. Peter también está encontrando su camino con su primer amor de secundaria, Gwen Stacy (Emma Stone), y juntos luchan por su amor con compromiso. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus padres, una búsqueda que le lleva directamente a Oscorp, el laboratorio del Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), ex compañero de trabajo de su padre. Mientras Spider-Man se encuentra en plena colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, Peter hará elecciones que alterarán sus opciones para usar sus poderes y darán forma a un destino que le convertirá en un superhéroe.

Crítica:
Un film que a pesar de no ser nada novedoso, es increíblemente divertido, entretenido y la mejor recreación del famoso personaje de Stan Lee hasta la fecha. Andrew Garfield no tiene carácter de superhéroe, ya que parece estar empanado todo el rato, pero aún así, es mucho más convincente que Tobey Maguire. El romance de Peter (Andrew) y Gwen (Emma) resulta "preocupantemente" satisfactorio. Una película que está envuelta en una nube que combina grandes actuaciones, efectos especiales, un toque de acción y el más básico entretenimiento familiar, haciendo que funcione a la perfección para toda clase de publico.

Nota:
Buena

Padre de Familia: ¡Es una trampa!

Sinopsis:
Una vez más, la alianza de Padre de familia viaja lejos, muy lejos, más allá de las fronteras del buen gusto, para ofrecerte una gran aventura intergaláctica. Únete a ellos en el espacio exterior, donde Han Solo (Peter), Chewbacca (Brian) y la princesa Leia (Lois) se enfrentan contra el Imperio del Mal, mientras Darth Vader (Stewie) y el Emperador (Carter) intentan atraer a Luke Skywalker (Chris) al lado oscuro seduciéndolo con comida mexicana y camisetas

Crítica:
La trilogía acaba con la parodia de 'Star Wars VI: El retorno del Jedi' en la que mejora con respecto a la anterior. En esta ha cogido personajes de sus tres exitosas series (Padre de Familia, Padre Made in USA y El show de Cleveland) y les ha dado unos roles bastante divertidos. El cachondeo está asegurado desde que bajan las letras iniciales y aseguran que "FOX les obligó a hacer esta tercera parte, a pesar de que ellos no querían", y de ahí en adelante todo esta lleno del mejor humor crítico y chorra de Seth MacFarlane. Al final dicen que esto acaba aquí, y que “a lo mejor” la segunda trilogía la harán los personajes de ‘El show de Cleveland’ (si eso pasara, seria como en la autentica saga Star Wars, estoy seguro de que se notaría un bajón increíble).

Nota:
Buena

Padre de Familia: Algo, Algo del Lado Oscuro

Sinopsis:
¡Rayos estelares! El imperio del Padre de Familia contraataca con otra divertida parodia de la saga de ciencia ficción más popular de la historia. Que la risa te acompañe mientras (Chris) Skywalker une fuerzas con (Peter) Solo y la Princesa (Lois) Leia para combatir a (Stewie) Vader y sus tropas imperiales. En esta nueva entrega también intervienen Mort Goldman como Lando Calrissian, el jefe de Chris, Carl, como Yoda, y el Pollo Gigante como el malvado Boba Fett. Secuela de "Blue Harvest".

Crítica:
Un poco peor que 'Padre de Familia presenta Blue Harvest', y es que aún teniendo 55 minutos de risas aseguradas, le falta algo más del humor corrosivo al que Seth MacFarlane nos tiene acostumbrados. Exigencias aparte, es una gran parodia de animación con unos gags que hacen reír y una mezcla musical entre lo mejor de John Williams para Star Wars y las trompetas de Padre de Familia. Los efectos de sonido y la gran animación detallista hacen de ' Algo, Algo del Lado Oscuro' una buena recreación de 'El imperio contraataca' y una magnifica comedia sobretodo para los fanáticos de la Saga Star Wars.

Nota:
Buena

Padre de Familia presenta Blue Harvest

Sinopsis:
Peter es Han Solo, Lois es Leia, Chris es Luke Skywalker y Brian aparece como Chewbacca... Y Stewie planea dominar el mundo en su papel de diminuto Darth Vader. Los Griffin dan una vuelta de tuerca a la más famosa saga de ciencia ficción de todos los tiempos en esta parodia del universo Star Wars.

Crítica:
Una parodia de Star Wars, que a deferencia que parodias que no han funcionado como ‘Epic Movie’ o ‘Casi 300’, esta no se centra en ridiculizar al producto, más bien en homenajearlo, cayendo en gracia entre los seguidores de Padre de Familia y teniendo la aprobación de la mayoría de fanáticos de la historia de George Lucas. El humor de Seth McFarlane y la recreación en 45 minutos del ‘Episodio IV’, hacen que este film de animación sea un fantástico entretenimiento que no hay que perderse.

Nota:
Buena

Hansel & Gretel: Cazadores de brujas

Sinopsis:
Han pasado quince años desde que Hansel y Gretel vivieron la aventura que los hizo famosos. Ahora que ya no son niños, se han convertido en cazadores de brujas.

Crítica:
Una película efectista en la que hay chorros de maquillaje y un guión más plano que una tabla de planchar, pero algo disfrutable gracias a sus dosis de acción incansables, su corta duración y unas actuaciones agradables. La falta de suspense y de profundidad en los personajes protagonistas, hacen que 'Hansel & Gretel' sea bastante floja y que, seguramente, no haga mella ni en nuestra mente, ni en nuestros corazones. Los hermanos Grimm merecían algo mejor que una superproducción carente de respeto, vacía e ineficaz en su narración.

Nota:
Mala

Hancock

Sinopsis:
Hancock (Will Smith), una especie de héroe bastante impopular, se siente insatisfecho, atormentado e incomprendido. Con sus acciones heroicas, consigue salvar muchas vidas, pero, al mismo tiempo, provoca auténticas catástrofes. Aunque, en general, la población le está agradecida, la mayoría de los habitantes de Los Ángeles no puede soportarlo. Un día en que le salva la vida a Ray Embrey (Jason Bateman), un alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas, Hancock se da cuenta de que es un ser vulnerable.

Crítica:
Hancock es la personificación del anti-héroe, un ser poderoso, pero que a la vez es un borracho e irresponsable que tiene unos métodos poco apropiados de hacer las cosas, algo que Will Smith personifica a la perfección con su gracia natural. Bateman, Theron y el propio Smith hacen un trio con cierta química, que junto a unos buenos efectos especiales mantienen un nivel aceptable para esta cinta de fantasía y acción. El guión simple, en el que no hay grandes enemigos, no pone en peligro el resto de la película, ya que este episodio de la vida de Hancock se centra en la búsqueda de su pasado y su rehabilitación hasta convertirse en un héroe de forma muy amena y sin dejar lugar al aburrimiento. Un film sorprendente y satisfactorio para los que amamos este género.

Nota:
Buena

Ejecución inminente

Sinopsis:
Steve Everett es un periodista de investigación que tiene serios problemas: es un alcohólico que lleva sólo dos meses sin beber, pero es, sobre todo, un mujeriego impenitente. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución. A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia.

Crítica:
Una angustioso film que va a contrarreloj, en dos horas bien aprovechadas, por la salvación de un hombre inocente que va a ser ejecutado. La película pone en entredicho perfectamente las controversias del sistema judicial americano con un sutil guión que con cierta perspicacia nos mantiene atento a los cambios que pasarán en la investigación. Clint Eastwood es magnifico, como actor y director solo se puede halagar su trabajo, pero lo de ir de mujeriego no le pega mucho a su persona. El final, nada sorprendente, pero tal y como se espera, nos quedamos contentos con el.

Nota:
Buena

Encuentros en la tercera fase

Sinopsis:
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en Jillian Guiler (Melinda Dillon), una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos. Juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude Lacombe (François Truffaut), empieza a investigar las apariciones de OVNIS y otros extraños fenómenos.

Crítica:
Una película increíblemente buena sobre avistamientos de OVNIS que rebosa originalidad a pesar de sus años. Dreyfuss Richard interpreta a un personaje que da fuerza al film, haciendo de él, una mezcla entre lo divertido y cautivador. Está llena de simbolismo, siendo una de las películas de ciencia ficción más satisfactorias, excluyendo los disparos y tramas invasoras, por una tierna historia sobre unos visitantes en son de paz (Algo que va en la personalidad de Spielberg). No da la sensación de un film desfasado, quizás por los sutiles efectos especiales, que no abundan, dando mayor poder a un guión lleno de tensión y algo de intriga.

Nota:
Perfecta