El chico del periódico

Sinopsis:
A comienzos de los años setenta, el periodista Ward Jansen (McConaughey) regresa a su pueblo natal, en Florida, para investigar el caso de Hillary Van Wetter (John Cusack), un hombre que ha sido condenado a muerte por haber matado en 1969 a un corrupto sheriff local. Ward cuenta con la ayuda de su hermano Jack (Zac Efron) y de una atractiva mujer (Nicole Kidman) que se ha enamorado del condenado sin haberlo visto.

Crítica:
Unas buenas actuaciones, encabezadas por la de Nicole Kidman, nos llevan a un drama que es tan entretenido como previsible al final. Es bastante confuso al principio, pero llega un momento en el que todo empieza a ensamblarse y al final nos quedará algo solido que se puede disfrutar. Me encantó la relación entre los personajes de Macy Gray y Zac Efron, es muy tierna. En general, un Thriller para pasar el rato.

Nota:
Pasable

Ray

Sinopsis:
La vida de Ray Charles es una alternancia de triunfos y fracasos personales que se suceden a lo largo de una dilatada carrera en el mundo del espectáculo. Ray era un hombre capaz de fundir con enorme eficacia los más diversos estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country. La película se centra en el período más explosivo de la carrera de Charles, que comienza cuando este joven negro y ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para ir a parar a la floreciente escena jazzística de Seattle. Cuando es descubierto por Atlantic Records, empieza su imparable ascenso hacia la fama, pero también su adicción a las drogas y a las mujeres. Al mismo tiempo, tendrá que superar graves traumas infantiles como la muerte de su hermano George y la pérdida de la vista a partir de los cinco años, hechos que marcan para siempre su vida y su música.

Crítica:
A diferencia de la música que si la conocía, al hombre (Ray Charles) no, ni nada de lo que pasó hasta llegar al éxito. Eso no quita que me haya gustado mucho el acercamiento que esta película supone a la vida de este gran músico que no solo fue un icono del Jazz y del Soul, si no que también un ejemplo de la gran superación que tiene el ser humano. La actuación de Jamie Foxx es fantástica, y creo que se merece todas las alabanzas que vinieron después por su papel. La película es larga, pero se pasa volando.

Nota:
Perfecta

Moonrise Kingdom

Sinopsis:
Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda.

Crítica:
Tiene una parte entretenida, llena de momentos tiernos y divertidos, con una imagen y banda sonora geniales, pero en general está inundada de la locura y descontrol típicos de algunas películas 'indies' americanas, cosa que no creo que sea malo, pero que hay gente a la que no le gusta. Admiro la forma en la que está hecha porque no intenta complacer a todo el mundo, aunque no la comparto por que desaprovecha un grandísimo reparto que podrían haber hecho más si no estuvieran relegados a papeles secundarios. El mensaje se oye alto y claro, y al final la satisfacción de él queda en un buen recuerdo.

Nota:
Buena

Amor

Sinopsis:
Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Crítica:
Derrocha amor, aunque en su último capítulo, es una película tan tierna como oscura. Posee un extremo realismo y unas actuaciones geniales que nos hacen vivir el auténtico drama de la vida de Georges y Anne. La única pega que yo le veo a este film es que las tomas son más largas de lo necesario, hay momentos totalmente desechables, pero como al final el resultado es positivo, digamos que tampoco es una gran pega.

Nota:
Buena

Hell Ride

Sinopsis:
Película de acción de bajo presupuesto producida por Quentin Tarantino y que seguirá la línea de Grindhouse. Narrará la historia de Pistolero (Larry Bishop), The Gent (Michael Madsen) y Comanche (Eric Balfour), quienes comenzarán una caza contra los los 666ers, un grupo de motoristas rivales que han asesinado a Cherokee Kisum (Julia Jones), la novia de Pistolero.

Crítica:
Tarantino, experto en revitalizar el genero de la 'Exploitation fiction' sin haber caído en la miseria por ello, también se dedica a producir películas del género a sus amigos, gente que no maneja las cifras de éste, ni la misma gracia y sobretodo el mismo arte al crear los guiones. Hell Ride es un ejemplo de como este tipo de cine se fue perdiendo con los años, ya que tienen una manera absurda de irse por las ramas a base de palabras mal sonantes y mujeres desnudas. Podrán decirnos que es una hilarante gamberrada, pero en realidad no hay más que ver los primeros minutos del film para darnos cuenta de que, entre frases estúpidas, solo estaremos perdiendo el tiempo.

Nota:
Mala

Kick-Ass 2: Con un par

Sinopsis:
Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey), nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile... Secuela de la aclamada película Kick-Ass (2010), basada en el cómic de Mark Millar.

Crítica:
Kick-Ass 2 es menos divertida que su antecesora, quizás por sus momentos excesivamente dramáticos, o por el existencialismo de sus protagonistas, o también por el argumento en si mismo, lo que es cierto es que le falto más vida, más momentos desternillantes e incluso más de ese héroe de pacotilla con pintas de tirillas que resultaba patético de ver. Pero también tengo que decir que si eres fan de la primera parte, “por H o por B” encontrarás algo por lo que considerar esta película de vista obligatoria, y para mi ese algo está en que sea como sea, la película sigue convirtiendo el mundo del superhéroe en algo normal y eso en si mismo sigue creando una crítica al género casi sin pretenderlo. No me encanto, pero tampoco me desagrada.

Nota:
Pasable

Tierra prometida

Sinopsis:
Steve Butler (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa, llega a un pueblo con una compañera de trabajo (Frances McDormand), para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras, casi todos ganaderos. En esa población, asolada por la crisis económica de los últimos años, Steve intentará convencer a la gente de los beneficios de perforar sus tierras, pero también tendrá ocasión de reconsiderar lo que ha sido su vida hasta ese momento.

Crítica:
Empieza muy bien, nos expone la historia de un hombre con unas convicciones firmes de como salvar de la quiebra la vida de pequeños poblados como del que el tubo que irse cuando era joven, pero estas cambian para finalmente complacer a las masas con un discurso ecologista y evitando la polémica que tan bien habían fabricado hasta mitad del film. Aún así es mucho más desafiante que otras películas del estilo y muy agradable de ver.

Nota:
Pasable

Anticristo

Sinopsis:
Un psicólogo, que quiere ayudar a su mujer a superar la muerte de su hijo en un accidente, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, donde ella había pasado el último verano con el niño. Sin embargo, la terapia no funciona, y tanto ella como la naturaleza empiezan a comportarse de un modo extraño.

Crítica:
La película me planteó un gran desafío: Locura, caos, provocación, claustrofobia y el parloteo tedioso hace que sea difícil de ver. No es algo que digamos sea terrorífico, pero si es algo que no está hecho para que cualquier persona pueda soportar. No soy una persona sensible, pero consiguió llevarme hacia los límites. Lo que si que también hay que decir es que la actuación de Charlotte Gainsbourg es buenísima, tiene una excelente fotografía y que la película consigue su perturbador objetivo.

Nota:
Mala

Salvajes

Sinopsis:
Adaptación de una novela de Don Winslow. Dos amigos de Laguna Beach, que comparten novia, se dedican al tráfico de drogas. Un cartel mexicano secuestra a la chica y les exige como rescate todo el dinero que han ganado durante los últimos cinco años. Aunque los jóvenes se muestran dispuestos a pagar, al mismo tiempo, idean un plan para rescatar a la chica y vengarse de sus secuestradores.

Crítica:
'Salvajes' tiene una combinación de personajes bastante buena e interesante, suscita algo de interés la historia y va cargada de energía a tope, lo único que yo creo encontrar como pega es la excesiva seriedad de tal historia. Para mi es un comienzo de regreso al buen nivel de un director que tubo una gran época, Oliver Stone.

Nota:
Pasable

Anna Karenina

Sinopsis:
La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. Nueva adaptación de la novela homónima de León Tostói.

Crítica:
Me parece un film bastante pretencioso, aburrido, largo y teatral, algo que no va conmigo, ya que me saca constantemente de la historia. Las actuaciones son fantásticas, un gran trabajo por parte del reparto para dar vida a unos personajes que vivirán distintas formas de traición, y llevan un vestuario de lujo. En general es el resumen del trabajo de un director acostumbrado a películas de época, pero en este caso con salto al vacío incluido en busca de la originalidad.

Nota:
Pasable

La milla verde

Sinopsis:
Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la Milla Verde, un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural. Cuando se presenta la ocasión de ponerlo en práctica, Edgecomb aprenderá que los milagros existen, incluso en los lugares más insospechados.

Crítica:
El hecho de que valore esta película con una nota tan alta es en base a que unas grandes actuaciones han convertido lo inverosímil en verosímil. Tom Hanks, un grandioso Michael Clarke Duncan y compañía cuentan una emotiva historia que gira en torno al corredor de la muerte, con una elegancia y situaciones tan bonitas como llenas de tristeza y horror. Es un drama perfecto con una ambientación genial y que tiene un excelente trabajo de dirección por parte de Frank Darabont, un experto en historias carcelarias.

Nota:
Perfecta

42

Sinopsis:
Historia de la vida del afroamericano Jackie Robinson (Chadwick Boseman), legendario jugador de béisbol que rompió las barreras raciales, tras firmar con los Dodgers de Brooklyn bajo la dirección del ejecutivo Branch Rickey (Harrison Ford). La participación de Robinson en la gran liga de béisbol supuso el fin de una era de segregación racial en este deporte.

Crítica:
Muchas veces me preguntan por que me gustan tanto las películas como esta, digamos 'Criadas y Señoras', 'Invictus' o 'En tierra de hombres'... Pues se debe a mi amor por los derechos humanos, la igualdad y la justicia. Me gusta ver historias en la que gente, como en este caso 'Jackie Robinson', luchan por hacer algo que por una raza, religión o sexo te dicen que no puedes hacer, llegando a la discriminación. Esta película está bien hecha en ese sentido, capta perfectamente la lucha de un hombre por hacerse un hueco en un mundo de blancos y como lo hace desde el silencio y su gran potencial como jugador. Las actuaciones son buenísimas y la historia, aunque desconocida para mi hasta ahora, muy fácil de ver y disfrutar.

Nota:
Perfecta

Noviembre dulce

Sinopsis:
El ejecutivo de publicidad Nelson Moss es un hombre absorto en sí mismo y emocionalmente aislado, que está centrado en su futuro, huyendo de su pasado y ajeno al presente. Hasta el día que conoce a Sara, una mujer encantadora e intrépida, cuya pasión por la vida trastoca la actitud segura y decidida de Nelson. Sara sabe realmente lo que quiere de la vida y cómo vivirla a tope, y considera fundamental compartir ese conocimiento con otras personas. Intrigados el uno por el otro, pero no lo bastante dispuestos a comprometerse, se deciden por un noviazgo bastante poco convencional: un mes de prueba, tras el cual seguirán caminos diferentes. Sin expectativas, sin presión, sin ataduras, lo que ninguno de los dos espera es enamorarse.

Crítica:
No me gusta nada, está llena de maldad y justificaciones ridículas que no son creíbles y que además lanzan mensajes equivocados a los espectadores más sugestionables. Keanu no pega en su papel, y es que alguien tan inexpresivo y frío como es él no es un ejemplo de persona que parezca haber aprendido a vivir la vida o enamorarse. El final es previsible y llega de forma apresurada como por obligación o por solución. Hay películas peores o más tontas, pero ésta por su contenido y falsa moralidad no va conmigo.

Nota:
Mala

La hija de mi mejor amigo

Sinopsis:
La aventura entre un hombre mayor (Laurie) y la hija de un amigo suyo provocará un giro inesperado no sólo en su vida, sino también en la de las respectivas familias. El problema principal surge cuando el hijo de ese hombre (Brody), que está enamorado de la chica, se entera de que ella mantiene un apasionado romance con su padre.

Crítica:
La propuesta es cuanto menos curiosa, pero arrastra una culpabilidad insoportable que se carga la comedia para acabar siendo un drama victimista y desaliñado, a diferencia de 'Lolita' o 'American Beauty'. Hugh Laurie y Catherine Keener son solo presencias de una madurez artística que va más allá que la película en si. En general se podría decir que es un entretenimiento pasable, pero nada más.

Nota:
Pasable

Gandhi

Sinopsis:
Después de defender los derechos de los ciudadanos negros en Sudáfrica, Gandhi, considerando que también los hindúes son ciudadanos de segunda clase en su propia tierra, los incita a sublevarse contra el Imperio Británico mediante la doctrina de la no-violencia.

Crítica:
Como casi siempre en la historia de la humanidad, las grandes mentes que amenazan a otras inferiores con algún tipo de poder acaban por ser asesinadas, pero sus grandes obras y aquello que defendían perduran en el recuerdo de todos. Esta película cuenta la vida de una de esas mentes maravillosas que cambió el concepto de revolución, promoviéndola a partir de la no violencia y lo más importante, consiguió lo que se proponía, aunque la gente que le rodeaba no estuviera a su nivel intelectual. La película me gusta porque, a pesar de ser excesivamente larga, consigue hacer interesante la narración, la fotografía capta la esencia de la India y, en resumen, consigue lo que se propone, maravillarnos y hacernos recordar a Mahatma Gandhi, o conocerlo los que no lo hacían ya.

Nota:
Perfecta

A.I. Inteligencia Artificial

Sinopsis:
En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots denominados Mecas. La emoción es la última frontera entre hombres y máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias. David se encuentra solo en un extraño y peligroso mundo.

Crítica:
Una buena, inteligente y atrevida película de ciencia ficción con la mejor calidad de un director único en lo suyo que siempre ha creado lo mejorcito de este género. Capta muy bien los sentimientos, las relaciones, la inquietud e incluso el desconcierto de tres "razas" diferentes que se ven envueltas en una historia de amor verdadero. Es tan completa y está tan bien hecha que no envejece.

Nota:
Perfecta

Eva

Sinopsis:
Año 2041. En un futuro no muy lejano, los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene, después de diez años de ausencia, para realizar un encargo de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante ese tiempo, su hermano David y Lana, la antigua novia de Álex, se han casado. Inesperadamente, la rutinaria vida de Álex se verá alterada por Eva, la hija de Lana y David, una niña extraordinaria, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán una aventura que los conducirá a un final revelador.

Crítica:
Más que la película en si, lo que realmente me ha gustado ha sido la idea y el atrevimiento que han tenido estas productoras españolas (Escándalo Films' y 'Saga-Productions) para llevarla a cabo. Es un avance más en nuestro cine, al que le hace falta más apuestas así, ya que al menos 'Eva' tiene personalidad y se acerca mucho al tipo de película de ciencia ficción que complacería a los amantes de este genero y a los que no lo son tanto. Sigue faltando trabajo en la interpretación, deberíamos hacernos mirar el arte que hay aquí para esto, puesto que hay dobladores que expresan muchos más sentimientos que los actores que están de moda en nuestro pais.

Nota:
Buena

Otra Tierra

Sinopsis:
Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

Crítica:
Original y atrevida película que me ha sido difícil de valorar por el debate que ha surgido en mi cabeza entre si era horrible, o por el contrario muy buena. Esto me ha pasado por un conflicto entre las cosas que busco en el cine y aquellas que odio de éste. Por ejemplo, me ha decepcionado su inverosimilitud científica, pero me ha encantado por su gran contenido filosófico. He odiado la manera indie de grabar las escenas, pero he sonreído por la fuerza de algunas de ellas. No me gusta cuando se pierden en el secretismo o en la obsesión por hacernos pensar, pero me gusta que tampoco sea lo de siempre... Vamos, que es difícil de decir si es una joya o no, por lo que le daré la nota media recalcando que es una controversia dentro del cine, una película de esas que entre cinco personas, salen cinco opiniones diferentes.

Nota:
Pasable

Si de verdad quieres...

Sinopsis:
Después de más de treinta años de matrimonio, una pareja (Meryl Streep y Tommy Lee Jones) se somete durante un fin de semana a una sesión intensiva de asesoramiento, con el fin de aclarar sus ideas y tomar la decisión de seguir adelante o divorciarse.

Crítica:
Una de las películas más tiernas que he visto. Tiene unas actuaciones fantásticas en las que en ocasiones valen más los gestos que las palabras. Consiguen emocionar y hacer reír con cierta regularidad. Creo que ya lo he dicho en otras ocasiones, pero también diré en esta, me encantan los personajes huraños de Tommy Lee Jones. Una buena historia, bien ejecutada y con muchísimo encanto, el suficiente para que aunque sea cine romántico, no se pierda la veracidad de una posible historia real.

Nota:
Buena

Top Gun (Ídolos del aire)

Sinopsis:
La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.

Crítica:
Una película demasiado idílica que cuenta con paisajes californianos, chupas y motos, romances y camaradería en la academia, acercándose peligrosamente a un canto de sirena por parte del ejercito americano para atraer a jóvenes a una profesión con vacantes, pero solo creo que se parece a eso, ya que en realidad es la manera con la que Hollywood nos vende estas historia para que nos interesen un poquito. Lo cierto es que funciona como entretenimiento del montón, puesto que tiene la sencilla premisa de tratar la corrección de la arrogancia que conlleva un gran talento, eso con un reparto como el que tiene, unos buenos planos de cazas en acción y unas situaciones en general agradables hacen que no apartemos la vista. Clásico del difunto Tony Scott y una de sus películas más reconocidas, que por supuesto, hay que ver.

Nota:
Pasable