Dragon Ball Z: Garlic Junior inmortal


Sinopsis:
Cuenta como un ser llamado Garlic Jr., trata de reemplazar por la fuerza a Kami Sama en su puesto de Dios en la Tierra. Y para ello, secuestrará a Gohan ya que es él quien tiene la esfera de cuatro estrellas en su sombrero...

Crítica:
Dejamos atrás la comedia y la aventura con los amigos buscando las bolas de dragón y pasamos a los combates dramáticos contra personajes que querrán poner en peligro la tierra en 'Dragon Ball Z'. Entramos de lleno en la vida de adulto de Goku en la que ya esta casado con Chichi y tienen un simpático hijo muy poderoso llamado Gohan. Muy buena historia en la que ponen sobre la mesa los nuevos roles de los personajes, aunque muy resumida. Si solo sigues las películas, le faltará algo más como introducción a esta nueva etapa llamada 'Z'.

Nota:
Buena

Taxi 3


Sinopsis:
La policía francesa está inmersa en la persecución de una banda criminal. Emilien ve cómo la investigación se estanca y recurre a su amigo Daniel. De momento no puede contar con su comisario, porque éste presta toda su atención a una guapísima periodista japonesa que requiere de su tiempo para un reportaje de investigación. Emilien está obsesionándose más y más con este caso y aunque está a punto de ser padre no le presta a Petra ninguna atención situando su matrimonio al borde del abismo. Daniel y Emilien se verán obligados a viajar hasta las montañas nevadas para poder resolver todo este embrollo.

Crítica:
Realmente no entiendo porque se empeñan en seguir alargando historias que son un despropósito. Las dos anteriores al menos tenían algo más de sentido, pero en ésta se les ha ido de las manos con un humor aún más absurdo. Lo mejor de está película, y de la saga completa, es la presciencia de una gran actriz de la talla de Marion Cotillard. Los demás actores son tan malos que se esconden detrás del talento de un coche.

Nota:
Muy Mala

Dragon Ball: El camino hacia el más fuerte


Sinopsis:
Cuenta de una manera diferente desde el principio de la serie hasta el fin del Ejército Red Ribbon. Goku conoce a Bulma y juntos deciden ir en busca de las siete Dragon Ball para resucitar al Dragón Xeron y pedirle un deseo. Durante el viaje, se les une Ulong, Yamcha y Puar. Todos juntos se embarcan en una peligrosa aventura enfrentándose al terrible ejército de la Red Ribbon, mandados por el malvado general White. Goku combate a robots de gran poder y espectaculares técnicas de combate. Una vez superado el obstáculo, el grupo sigue su camino hasta enfrentarse al ejército del general Blue con la ayuda del Duende Tortuga. Goku tendrá que usar todo su poder para conseguir las siete Dragon Ball.

Crítica:
Un film que se hizo con motivo del 10º aniversario de la serie y que trae mejoras gráficas. Es lo único que mejora, puesto que mezcla la seriedad de 'Dragon Ball Z' a la historia de 'Dragon Ball', historia que trastocan y que cambia el transcurso de la original. Creo que a mi entender, esta película sobra completamente a los fans, pero que no es mala teniendo en cuenta que aún tocando la historia, está muy bien hecha. Sigue siendo una historia de Dragon Ball y no faltan los personajes principales, excepto Krilin, que a estas alturas debería estar con Goku.

Nota:
Pasable

¡Rompe Ralph!


Sinopsis:
Durante décadas, Ralph ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el chico bueno de su videojuego. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos, y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe.

Crítica:
Una genialidad de Walt Disney Animation Studios (por fin al nivel de Pixar) que me ha hecho sentir tantas cosas, que no creo que las pueda expresar con palabras, aunque me quedan cosas que si podré decir. Es una nueva maravilla de la animación, que me recuerda mucho a Toy Story, salvando las distancias del tiempo, Ralp hace que los nuevos juguetes de los niños cobren vida, ósea, los videojuegos. Llevan a la gran pantalla a personajes muy reconocibles del mundillo, tanto del presente como del pasado. La historia es magnifica con toques de humor y llena de mensajes positivos. La animación y la música son formidables. Gran película que contiene unos quince minutos iniciales épicos y un final magnifico.

Nota:
Perfecta

Dragon Ball: Aventura Mística


Sinopsis:
Es una continuación directa de La Bella Durmiente en el Castillo del Mal. El Maestro Roshi decide llevar a Krilin y Goku al Torneo de las Artes Marciales. Pero en el reino de Milaf están buscando las esferas del dragón y para ello han construido un radar...

Crítica:
Esta historia parece muy importante de cara al futuro de la historia de Goku. Primera aparición de sus nuevos amigos Tenshinhan y Chaos, primer torneo en el que participan, primera aparición de la torre sagrada (o torre de Karin) y las habichuelas mágicas. Una buena historia para los fans del anime, llena de ese buen ambiente que se respira al ver Dragon Ball. Risas, luchas con preciosa historia de amor y amistad de trasfondo. Hay una importante aparición en esta película, se trata de Arale Norimaki, que es un personaje de otra serie anime de Akira Toriyama, que aparecerá varias veces más en la vida de Goku.

Nota:
Buena

Dragon Ball: La Bella Durmiente en el Castillo del Mal


Sinopsis:
Es una continuación directa de La Leyenda del Dragón Shenron. Para poder ser aceptados como alumnos del Duende Tortuga, Goku y Krilin deben cumplir una mision: salvar a la bella durmiente que descansa en el castillo del mal.

Crítica:
Es la primera aventura de Krilin y Goku juntos, un echo que hace que sea más divertida que 'La leyenda del Dragón Shenron'. Con la llegada de este personaje llega un poco más de humor a Dragon Ball que, junto con los ya conocidos y una historia que parece sacada de un cuento, hacen que esta OVA sea de gran nivel. La disfrute como si hubiera vuelto a mi infancia, aunque tengo que decir que Dragon Ball tiene muchas cosas que parecen dirigidas un publico más adulto.

Nota:
Perfecta

Jackie Brown


Sinopsis:
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.

Crítica:
Un thriller que no te deja ver sus intenciones hasta el final, con unos diálogos hilarantes y muy buenos al más puro estilo de Tarantino. Cada uno de los actores del reparto principal, como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta quienes son, realzan el nivel del film. El final es de libro, nunca mejor dicho, con un gran nivel de narración y efectuándose de forma magistral. Las únicas pegas son el pelo de Samuel L. Jackson que parece un Legolas negro o que tenga un caballo muerto en la cabeza y la duración tan larga del metraje, aunque yo nunca me atreveré a decir que sobra nada de una película del genio Tarantino.

Nota:
Perfecta

127 Horas


Sinopsis:
Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano que se hizo famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones de Utah, sufrió una caída y quedó atrapado dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión.

Crítica:
El film es un refuerzo positivo para aquella gente que se olvida que existen consecuencias a las elecciones que llevan a cabo. El film cuenta la horrible experiencia de un hombre que, en un momento de vida o muerte, le echó huevos para salir de ella y conseguir arreglar las cosas que había hecho mal. Una preciosa historia de supervivencia que conecta muy bien con la naturaleza y en la que, una sola elección difícil, puede cambiar todo el resultado. Es agobiante y cruda, pero no olvidemos que la vida de Aron, tiene final feliz. Buen ritmo y se nota la gran labor de Danny Boyle, que con poca cosa, hace arte.

Nota:
Perfecta

Jackass, la película


Sinopsis:
Adaptación a la gran pantalla de un popular show de la cadena musical MTV. Creado por Spike Jonze y Johnny Knoxville, se trata de un programa donde un grupo de especialistas se dedican a hacer todo tipo de locuras en la que ponen en peligro sus vidas.

Crítica:
Una sucesión de idioteces que como película no valen nada, pero que como simples videos de Youtube pueden ser divertidos. Aun así, para los fans del programa de televisión de la MTV, no son ni de lejos sus mejores 'bromas'. Knoxville y sus colegas son un arma en contra de la inteligencia del espectador.

Nota:
Muy Mala

La playa


Sinopsis:
Impulsado por el deseo de vivir experiencias y emociones apasionantes, Richard (Leonardo DiCaprio), un joven mochilero, va a Tailandia. En Bangkok, se aloja en un hotel de mala muerte, donde conoce a una pareja de franceses, Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen), y a Lucas (Robert Carlyle), un viajero consumido por años de sol y drogas y que está de vuelta de todo. Lucas, un ser tortuoso y paranoico, le cuenta a Richard una historia fantástica sobre una isla paradisíaca que nunca ha sido profanada por los turistas.

Crítica:
Lo que aquí se cuenta en dos horas es casi tan simple como decir que un paraíso no es tal si el residen los humanos con su larga lista de defectos. Sea cual sea el rincón de este planeta, si lo estas viendo con tus propios ojos, también lo estas contaminando con la avaricia, el egoísmo o el odio. Eso es básicamente lo que narra la historia, que está bien, pero le sobra ciertas partes psicodélicas que aburren. Lo mejor del film es la fotografía, que llega a resultar casi poética y la actuación de Leonardo DiCaprio.

Nota:
Pasable

Crazy, Stupid, Love


Sinopsis:
Cal Weaver (Steve Carell), cuarentón y puritano, tiene una vida perfecta: un buen trabajo, una bonita casa, unos hijos estupendos y está casado con su novia de la adolescencia. Sin embargo, cuando se entera de que su esposa (Julianne Moore) lo ha traicionado y quiere el divorcio, su vida se desmorona.

Crítica:
Un buen film de historias cruzadas que acaban mezclándose de una forma efectivamente simpática. El final es muy meloso, pero junto al resto de la película se hace aceptable. Entretiene y se hace muy divertida en su ejecución. El papel de Playboy de Ryan es impecable y muy correcto e, increíblemente, hace muy buena pareja con Steve Carell. Emma Stone lleva una progresión bastante buena y es una de las mejores actrices actuales. Bastante buena para ser una simple comedia romántica que trata la locura que es el amor.

Nota:
Buena

Black Hawk derribado


Sinopsis:
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.

Crítica:
Es una de las joyitas de Ridley Scott. Tiene uno de esos repartos que hoy sería imposible volver a unir, ya que muchos de estos actores han subido su caché en estos últimos años. La historia está bien narrada, aunque sigo sin entender la manera que tienen los americanos de hacer las cosas. La fotografia, sonido, montaje, guión y vestuario son excelentes. Lo peor es que la duración hace que por momentos bajes la guardia y te aburras un poco.

Nota:
Buena

Horizonte final


Sinopsis:
En el año 2047, la nave de rescate "Lewis and Clark" es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la "Horizonte Final", desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave "Horizonte Final" fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro. Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos.

Crítica:
Tiene cosas muy buenas, como sus efectos visuales, sus escenas de terror bien elaboradas y un argumento interesante. El problema es que el final es un despropósito y las actuaciones van de más a menos acabando por debajo de lo aceptable. Tiene cosas que ni un niño se creería. Si el final hubiera sido más acertado, podría llegar a ser pasable dentro de las "aventuras espaciales", aún así es mejor que 'Alien vs. Predator' que llegaría años después por el mismo director (Paul W.S. Anderson).

Nota:
Mala

Dragon Ball Z: El más fuerte del mundo


Sinopsis:
El doctor Willow, tras sufrir un accidente en su laboratorio, tratará de transplantar su cerebro con el cuerpo del hombre más fuerte del mundo: Goku.

Crítica:
La historia es más bien mala, puesto que si quieres el cuerpo del hombre más fuerte del mundo para tener su poder, no es muy lógico que te enfrentes a él peleando. Aún así, siendo fan de 'Dragon Ball' terminaras por omitir estos detalles y disfrutarás una vez más de los personajes. Se nota mucho el cambio a 'Z' siendo más seria y con menos gracia que la historia de Goku joven, lo cual no es malo, solo diferente.

Nota:
Pasable

Apocalypto


Sinopsis:
Cuando la idílica existencia de los mayas es brutalmente interrumpida por el ataque de una fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y a su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida...

Crítica:
Un paseo por el brutal mundo de los Mayas, que a pesar de tener muchos errores, el resultado en general es lo más fiel que yo he visto de esta civilización. Narra muy bien la historia, con una enorme oscuridad envuelta en sangre. No creo que haya otra película igual y por si la experiencia en si no es suficiente, solo se puede ver en versión original subtitulada (maya yucateco). Me gusta por su originalidad, por la manera en la que se narra y porque se le coge cariño a este grupo de peludos lleno de agujeros, sucios y, seguramente, mal olientes.

Nota:
Buena

El Hobbit: un viaje inesperado


Sinopsis:
En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

Crítica:
Es un maravilloso viaje a través de unos increíbles parajes llenos de fantasía. El paso por la tierra media, esta vez, a sido igual de mágico que la primera e incluso, a mi, me a parecido mejor en algunos aspectos. El personaje de Bilbo Bolsón es mucho mejor de lo que fue Frodo en las tres películas de "El Señor de los Anillos". Empieza la saga llena de combates y criaturas de todo tipo. Me he reído y he disfrutado muchísimo con el film. He salido del cine contento y con la convicción de que la historia de Bilbo, visto el nivel en esta primera parte, va a estar bastante bien.

Nota:
Perfecta


El tren de las 3:10


Sinopsis:
Con la esperanza de conseguir una recompensa que le permita evitar la ruina de su rancho, Dan Evans (Christian Bale) decide colaborar en el traslado del peligroso forajido Ben Wade (Russell Crowe) hasta un pueblo, donde deberán coger el tren de las 3:10 para llegar a la prisión de Yuma.

Crítica:
Un western un tanto extraño pero que resulta fácil de ver. Juegan muchos con la intriga y dan muchos giros a la historia, y aunque admiro esta manera de hacer cine, no consigo encontrar sentido al final, ya que se me antoja un poco inverosímil los comportamientos de los protagonistas. Aún así me ha gustado el resultado general gracias a las magnificas interpretaciones de Bale, Crowe y sobretodo Foster.

Nota:
Buena

Superstar


Sinopsis:
Todo lo que la adolescente Mary Katherine Gallagher desea de la vida es un beso. Pero no un beso cualquiera, sino el beso que hace que uno se desmaye. Pero ella se da cuenta de que, por mucho que se esmere, nadie la va a besar. Y llega a la conclusión de que la única manera para conseguir su deseo es convertirse en una súper-estrella...

Crítica:
Un humor muy americano que consigue que sonrías o emitas un ligero sonido parecido a la risa, pero que el resultado en general es un conjunto de tonterías desmesuradas. Si es cierto que me gustó la parte en la que se hace referencia a clásicos del cine. Will Farrell ha pasado de ser un actor que no me gusta, a ser uno que me asquea. Molly Shannon es lo unico bueno que tiene el film, ya que para hacer de loca, es única.

Nota:
Mala

Planet 51


Sinopsis:
Planet 51 es la historia de una familia de extraterrestres que vive tranquilamente en su planeta hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre. El Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano, aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck!.

Crítica:
La animación es genial y muy alegre, nada que envidiar a Pixar o Dreamworks. La banda sonora da mucha energía al film con temas como 'Lollipop' de Sophie Green o ‘Long Tall Sally’ de John Sloman. El argumento me ha parecido bestial, Tiene una larga lista de referencias al cine pop de ciencia ficción como E.T, Wall E, Star Wars o Alien, y es un cambio de tornas entre alienígenas y humanos muy simpático que hace reír muy a menudo.

Nota:
Buena

El chef, la receta de la felicidad


Sinopsis:
El joven Jacky Bonnot sueña con triunfar en un gran restaurante. Pero su precaria situación económica le obliga a aceptar trabajos como cocinero que ni siquiera consigue conservar. Un día se cruza en su camino Alexandre Vauclair, un célebre chef, cuya acomodada posición se ve amenazada por el grupo financiero propietario de sus restaurantes.

Crítica:
Es una exquisitez de la comedia francesa que es disfrutable y muy agradable. Hay que destacar es el papel de Jean Reno, que a mi parecer, es uno de los mejores actores franceses que he visto en mi vida. Perfecta la manera en la que se critica a la cocina creativa de manera muy cómica. Lo peor es la aparición de Santiago Segura, rebaja el nivel intelectual del film. Me da mucho miedo que últimamente quien nos representa fuera de nuestras fronteras sea este actor, que si bien hace perfecto su papel de gordo casposo, fuera de eso aburre y deja a España como un país de tontos. No es una revolución del cine, pero hace reír y eso se agradece tal y como está el panorama.

Nota:
Pasable

Dick y Jane, ladrones de risa


Sinopsis:
Dick Harper, después de años de duro trabajo, es, por fin, ascendido a vicepresidente en Globodyne, empresa líder a nivel mundial en la consolidación de propiedades de medios de comunicación. Pero, al día siguiente de su nombramiento, un escándalo arruina la empresa. Entonces Dick y su mujer Jane ven horrorizados cómo su lujosa casa, sus ostentosos coches e incluso sus amistades se desvanecen como por arte de magia.

Crítica:
La manera en la que se narra con los golpes y manera de hacer humor de Jim Carrey hace que parezca una comedia muy poco inteligente, pero eso es un ¡ERROR!. Parodia los sucesos que rodeaban a la empresa Enron y a la economía mundial unos años antes de hacer este film. Jim Carrey hace lo de siempre, que como ya he dicho en otras críticas, puede o no gustarte, pero al que le gusta lo disfruta. A mi me ha hecho reír mucho en esta película, que me parece una buena comedia. Lo único malo es quizás el desconcierto que puede producir algunos comentarios y los saltos de escenas muy rotundos, algo que se hace incomprensible en varias ocasiones, como si le faltara algo entre dos escenas que se olvidaron de poner.

Nota:
Buena

El hombre de los puños de hierro


Sinopsis:
La acción transcurre en la China feudal y el protagonista es un forastero que se dedica a fabricar armas para los vecinos de un pequeño pueblo, pero llega un día en que debe convertirse en su protector.

Crítica:
Una película que me ha dejado confuso. Por mucho que RZA lo intente, nunca será Quentin Tarantino, a pesar de que tenga su bendición y/o su pasta. Tarantino profundiza más en los diálogos y no se queda estancado solo en la sangre y los colores. Es una mezcla entre Mortal Kombat, Kill Bill y La leyenda del Dragón Rojo, pero sin resultar tan original como ninguno de estos films. Batista impone, pero su expresión facial es la de un muerto. Lo mejor de todo el metraje es el Fatality que Jack le mete a Cyrax al final de la película. Ups me equivoque de personajes... ;).

Nota:
Mala

Qué esperar cuando estás esperando


Sinopsis:
Cuatro parejas están a punto de conocer las emociones, los temores y los quebraderos de cabeza que supone el ser padres.

Crítica:
Resulta más cómica de lo que podría esperarme de una comedia de este estilo. No es tan predecible y engloba muchas situaciones diferente de unas familias que, terminan cruzándose, a lo largo del film. En general no es el típico cine que me trasmita nada especial, pero si es un film que se disfrute en un momento en concreto. Es muy sentimental en algunos aspectos y en depende de que personajes, muestran muchos tópicos de las relaciones humanas. Aun así lo salva el humor. Chris Rock, Matthew Morrison, Elizabeth Banks, Jennifer Lopez y Rodrigo Santoro lo hacen muy bien y tengo que decir que me sorprende, por ejemplo, el caso de Jennifer Lopez porque hasta hoy no había visto nada de ella, como actriz, que me convenciera.

Nota:
Pasable

En el valle de Elah


Sinopsis:
Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), un veterano de guerra, investiga la desaparición de su hijo Mike, el cual, tras regresar de Irak, inexplicablemente se ha ausentado de su base sin permiso. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak, pero las autoridades militares no dejan de poner trabas a su investigación.

Crítica:
El film empieza sin ser muy revelador con sus intenciones, te pone en un lugar, con unos personajes y una duda. A medida que avanza vas descubriendo lo peligroso que es destapar ciertos secretos y en que punto era mejor parar. Narran muy bien el dolor de una familia que pierden a un hijo. Me parece un trabajo maravilloso y entretenido, digna de ver y recomendar a cualquiera que le gusten los temas de la actualidad política internacional. Tommy Lee Jones deja muy a las claras que es uno de los actores mas firmes de Hollywood.

Nota:
Buena

Juan de los Muertos


Sinopsis:
Una horda de zombis ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

Crítica:
Una parodia absurda sobre zombies y sus consecuencias, que aprovecha el tirón para hacer gracias sobre el estado en el que se encuentra Cuba y su relación con los EEUU. Es interesante para pasar un rato por su auto crítica y gamberrismo, incluso consigue que te rías con los personajes, que son una especie de lacra de la sociedad que aprovecha cualquier ocasión para sacar un dinero. El reparto es agradable y lo hacen bien, consiguen hacer humor fácil y encajan en lo que nos están mostrando. Es difícil entender las expresiones que usan, pero yo no le quitaría su acento, puesto que es parte del encanto del film. El resultado es un film que funciona, aunque no es para tirar cohetes. Muy normal en todos los aspectos aunque vaya de innovadora (que lo es en Cuba, pero no en el resto del mundo).

Nota:
Pasable

La vida de Pi


Sinopsis:
Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven indio Pi, hijo del dueño de un zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.

Crítica:
Es un choque entre verdad y ficción en el que el resultado es que olvides la trampa y te dejes llevar por la historia. La fotografía es poética, llena de colores y planos increíbles en los que podemos ver autenticas maravillas de nuestro entorno. Reconcilian lo irreconciliable, unen las creencias de tres o cuatro religiones sin caer en la polémica, con mucha inocencia y unos argumentos muy convincentes. El film me gusta mucho por lo arriesgado que resulta, tanto en su ejecución como en su manera de narrarlo. Es un alarde del buen cine que aún Hollywood sigue arriesgándose a hacer. No dejará indiferente a nadie.

Nota:
Perfecta

Football Factory (Diario de un hooligan)


Sinopsis:
Tommy es un hooligan al que nada le gusta más que emborracharse y pegarse defendiendo al equipo de fútbol de sus amores: el Chelsea.

Crítica:
Digamos que lo más acertado seria, "Diario de un violento sin más", no hay fútbol por ningún lado, ni vestimenta, ni estadio, ni partidos televisados,..., solo se habla de las aficiones como si de bandas se tratasen y nada más. El argumento es malísimo y bastante simplón. Aunque las comparaciones son odiosas, tengo que decir que Hooligans es mucho mejor en todo los aspectos, al menos profundiza el la historia de sus personajes y en sus vidas como aficionados de un club. Lo mejor del film es el gran trabajo interpretativo. Es un lienzo pintado con violencia y más violencia que se desborda y estropea con el paso de los minutos.

Nota:
Mala

Golpe de efecto


Sinopsis:
Un veterano ojeador de béisbol de edad avanzada (Clint Eastwood), que está perdiendo poco a poco la vista, viaja con su hija (Amy Adams) hasta Atlanta para observar a un joven talento. Las relaciones entre padre e hija son bastante conflictivas.

Crítica:
Siendo éste el debut de Robert Lorenz en la dirección, no es un mal trabajo para empezar. Hay muchas cosas mejorables, pero seria pedir "peras al olmo". Hay que conformarse con lo que ha hecho, que no es poco. Clint Eastwood lleva muchos años en esto (actuar) y su nivel así lo demuestra. El guión es fastidiosamente flojo, muy predecible en todos los aspectos, sentimentaliode, pero agradable y con un final que, sin arriesgar, consigue su objetivo. En general estamos ante la antítesis de 'Moneyball', pero más básica y solo sostenida por la presencia de Eastwood.

Nota:
Pasable

Hitman


Sinopsis:
El agente 47 (Timothy Olyphant) es adiestrado desde la infancia por una misteriosa organización conocida como 'La Agencia' para convertirse en un asesino de élite. El cazador se convertirá en la presa tras un cambio de régimen político. Tanto la Interpol como el ejército ruso perseguirá al asesino por toda Europa del Este, mientras él intenta averiguar quién le tendió la trampa y por qué.

Crítica:
El guión es bastante caótico pero tiene grandes momentos (como el final) que hacen que la película no sea tan mala como podría llegar a ser, o como han sido otras adaptaciones de videojuegos. El agente 47 no parece tan frío como en el juego, quizás por que la elección del actor no fue la ideal para recrear a este personaje. Lo mejor son las escenas de acción y infiltración, que es posiblemente lo que los fan de Hitman buscamos en esta adaptación.

Nota:
Pasable

Intocable


Sinopsis:
Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada.

Crítica:
Consigue narrar algo tan delicado como una tetraplejia con una naturalidad y humor que se te contagia. Se entiende el por qué Philippe necesitaba alguien como Driss. Alguien que lo tratara como si no pasara nada, incluso sin compasión en algunos momentos, como si fuera uno más y no un hombre con limitaciones. La relación que vemos es buenísima, el trabajo de François Cluzet y Omar Sy es impecable, haciendo creíble esta amistad que se basa en un hecho real. Es de esas películas en las que las dos horas se pasan volando, no le sobra nada, está perfectamente llevada y jamás le quitaría ni un solo fragmento. Estamos hablando de un clásico del cine, una obra maestra muy pulida y la mejor película de habla no inglesa que yo haya visto hasta el momento.

Nota:
Perfecta

En la mente del asesino


Sinopsis:
Alex Cross, detective de la policía y psicólogo, está investigando las extrañas muestres de los miembros de una banda criminal. Todo parece indicar que se trata de un ajuste de cuentas entre gangsters pero a medida que se van conociendo los detalles, los crímenes se empiezan a parecer sospechosamente a otras muertes anteriores atribuidas a un asesino en serie llamado Sullivan. Cuando Alex se acerque demasiado al asesino, éste reaccionará matando a su esposa María y amenazando con hacer lo mismo con sus hijos. Alex, deberá utilizar todos los métodos que estén a su alcance para atrapar a Sullivan antes de que sea demasiado tarde.

Crítica:
Es un completo desastre en cuanto a ritmo de narración, siendo demasiado lenta y absurda en la ejecución de algunas facetas de los personajes. Por mucho que Rob Cohen lo intentara, el guión escrito por Marc Moss y Kerry Williamson es una bazofia con la que poco se podía hacer. El argumento va de inteligente, pero es un grandísimo tópico que se basa en un giro de tuercas predecible y bastante cutre. Lo mejor de la película es la preparación y actuación de Matthew Fox. Consigue entretener por sus cosas buenas, pero que en general decepciona por todas las malas. Se puede ver, y olvidar igual de rápido.

Nota:
Mala

Mongol


Sinopsis:
Narra la vida del legendario y temible Genghis Khan desde su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo.

Crítica:
La película no tiene un ritmo llevadero y aburre cuando te das cuenta de que quiere ir a alguna parte, pero parece no llegar. De hecho lo interesante llega en los últimos quince minutos de unas largas dos horas. Se supone que Khan es un imperialista sin corazón, capaz de asesinar masas de gente con el único propósito de conquistar todo lo que se pusiera por delante hasta crear el mayor imperio en territorio de la historia, pero por el contrario en la película nos narran sobretodo la parte más humana de este personaje, sus episodios más compasivos, su amor por su mujer e hijos y todo lo que aguanto desde su niñez. Tiene una gran fotografía y está resuelta técnicamente.

Nota:
Pasable

Los amos del barrio


Sinopsis:
Evan, Bob, Franklin y Jamarcus forman la patrulla del barrio con un objetivo, averiguar quien fue el asesino de un trabajador de la comunidad. Lo que acaban descubriendo es que dicho asesino no es de este planeta.

Crítica:
Más cómica y con mejores efectos que 'Attack the Block', pero por defecto, menos original. Es otra de esas películas infravaloradas por la crítica en general, pero que resulta no ser del todo mala. No es solo una comedia, es una película de ciencia ficción que cumple con su objetivo de entretener. El lenguaje obsceno es marca de la casa de los guionistas Evan Goldberg y Seth Rogen. Me pareció un buen film, entretenido, divertido y crudo. Si lo catalogamos como comedia absurda, ésta es de las mejores que he visto en mucho tiempo.

Nota:
Buena

Cuando menos te lo esperas


Sinopsis:
Harry Sanborn (Jack Nicholson) es un solterón que sólo sale con mujeres mucho más jóvenes de treinta años. Él y Marin (Amanda Peet), su última conquista, han planeado un romántico fin de semana en la casa de la playa de la madre de ella. La madre aparece en la casa cuando ellos ya estaban allí y Harry decide quedarse solo esa noche. Harry sufre un infarto y la madre de Marin, Erica Barrry (Diane Keaton), acepta a regañadientes cuidarlo hasta que se reponga. La sorpresa de Harry es que se da cuenta de que se siente atraído por ella.

Crítica:
Es un disparate de relaciones cruzadas que consigue convertirse en una agradable comedia romántica. Está impulsada por su gran reparto, que lo hacen muy bien, y unas situaciones muy cómicas que retratan muy bien la parte más divertida de las relaciones humanas. Estoy enamorado de la naturalidad del personaje de Jack Nicholson, que hace reír sin esfuerzo, sin tener que forzar una gracia, sólo hace lo normal y ya consigue hacer que te lo pases muy bien.

Nota:
Buena

Project X


Sinopsis:
Para celebrar el cumpleaños de Thomas (Thomas Mann), sus amigos Costa (Oliver Cooper) y JB (Jonathan Daniel Brown) deciden organizarle un fiestón en su casa para poder "tirarse a unas zorritas", pero todo lo que parecía una inocente fiesta, se les va de las manos.

Crítica:
Una mezcla perfecta entre Supersalidos y Resacón en Las Vegas, pero más irresponsable (que ya es decir). El trio protagonista hace un buen trabajo formando un buen círculo de amistad, con buen filing entre ellos, haciendo más creíble todo el argumento que nos están narrando. El caos, el desastre y la diversión, hasta cuando no pronuncian palabra, hace que resulte una buena comedia. La última media hora es un auténtico festival de lo épico, que se graba como una de las cosas más auténticas que he visto en un film de comedia.

Nota:
Perfecta [05/05]

La trampa del mal


Sinopsis:
Cinco personas, que no se conocen, se quedan atrapadas en un ascensor de un gran edificio. Pronto comienzan a suceder cosas extrañas y, poco a poco, se dan cuenta de que uno de ellos no es quien dice ser.

Crítica:
Lo mejor es que está bien narrada, es amena y tiene un buen ritmo. Se centra en la acción, sin intentar alargar, va a lo que va y eso es positivo. Para el espectador es hora y media de sustitos de volumen acompañados de una necesidad por saber quien es el malo, que resultó ser menos espectacular de lo que yo pensaba, pero aun así, se puede aceptar como bueno. Es un Juicio Final a escala ascensor, en el que en vez de Dios, es el Diablo quien juzgará a estos cinco seres vivos por sus pecados. Bien resuelta para el poco espacio en la que se rodó, con unas actuaciones que no cantan mucho.

Nota:
Pasable

El canguro


Sinopsis:
Noah es un chico que sólo tiene una inspiración en la vida, tener sexo con su novia. Un día su madre le pide que cuide a los hijos de su amiga para poder poder ir a una fiesta. Haciendo de canguro conoce a tres niños bastante especiales con los que pasará una aventura insólita por la ciudad de New York.

Crítica:
Aunque sea una comedia que hace reír, no puedo decir que sea buena, ni interesante, ya que estoy seguro que en menos de una semana olvidare los detalles del film y en seis meses me habré olvidado completamente de que existe. No tiene ni una sola cosa a la que sostenerse y eso que por el reverso aseguran que es "Divertida, inteligente y agradablemente perversa". Lo mejor de la película es el niño llamado Rodrigo, que es cómico por el carácter del propio personaje, los policías que se escapan con los diamantes , el final y la buena música que suena en algunos momentos del film. El peor Jonah Hill que he visto hasta la fecha.

Nota:
Mala

Argo


Sinopsis:
Una misión extravagante de la CIA que tenia que ser contada. En 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes. La CIA en cooperación con el gobierno canadiense organizan una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses. Dicha misión se trataba de infiltrarse como parte del equipo de una película de Hollywood que buscaba rodar en ese país.

Crítica:
Después de dos buenas películas como "Adiós pequeña adiós" y "The Town", Ben Affleck parece haber encontrado su autentica vocación (Director). Se ha convertido en alguien a quien respetar en el cine. La tensión que consiguen trasmitir es el fuerte del film, creando un ambiente bastante adrenalítico con situaciones que ponen un nudo en la garganta a cualquiera. Lester Siegel (Alan Arkin) es bastante cómico y agradable, convirtiéndose en un escape de tensión y algo con lo que reírse en este drama político. Todo está bien narrado para que cualquiera, con cualquier nivel político, entienda por qué se tuvo que actuar así, y por qué era todo tan delicado en esa misión.

Nota:
Perfecta

Saw


Sinopsis:
Un hombre llamado Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. A su lado, se encuentra otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto con un revolver calibre 38 en su mano. Ninguno de los dos sabe por qué están allí, sólo poseen un casette con instrucciones que dice que el Dr. Gordon debe matar a Adam en ocho horas. Si falla, ambos morirán, junto a la esposa del Dr. y su hija. Recordando una investigación de asesinato llevada a cabo por un detective llamado Tapp, el Dr. Gordon descubre que él y Adam están siendo victimas de un psicópata conocido como Jigsaw. Sólo les quedan unas horas para desenredar el complicado rompecabezas en el que están inmersos. El asesino les ha dejado únicamente unas pistas y dos sierras de mano, demasiados débiles para cortar la cadena que los ata, pero demasiado fuertes para cortar carne y huesos...

Crítica:
Un alto en el camino del genero, ya que a pesar de ser una película de terror sobre asesinos en serie, Saw no cae en los tópicos. Está en el selecto grupo de "Seven", "Zodiac" o "El silencio de los corderos". El secreto de la película reside en lo currado que está el trabajo de Leigh Whannell (Guionista), que consigue crear a partir de unos elementos simplistas, una obra de ingeniería repleta de secretos que te dejará con la boca abierta. Tiene un final solo comparable con el de “El sexto sentido”, es tan grande el giro que resulta inesperado y fascinante. Su originalidad, su final, su guión, la imagen y el no tener que abusar del gore la convierte en la mejor de toda la saga con muchísima diferencia.

Nota:
Perfecta

Juego de honor


Sinopsis:
El joven jugador amateur Francis Ouimet tiene un talento innato para el golf y un gran sueño: llegar a competir con los mejores jugadores del mundo en un gran torneo. Para un chico de clase humilde, esto es prácticamente imposible. Pero, a fuerza de voluntad, coraje y talento, Ouimet intentará vencer todas las barreras para convertirse en campeón del Open de Estados Unidos...

Crítica:
Se trata de un film de Disney, y como siempre pasa con esta compañía, sus películas están hechas con un cuidado excelente para que pueda llegar a gente de todas las edades. Consiguen narrar el Golf de una manera amena y divertida, con unos grandes planos que sumergen en la acción. El trabajo de Bill Paxton a la dirección impecable. La banda sonora muy acertada, dando momentos de subidón a las hazañas del protagonista. Buena ambientación de la época.

Nota:
Buena

Big Fish


Sinopsis:
William Bloom regresa a casa para estar al lado de su padre, que está apunto de morir. Cansado de oír sus historias, repletas de fantasía, se dispone a averiguar la verdad de su progenitor, sin saber que ya la sabe.

Crítica:
La película más colorida y de personajes más alegres de Tim Burton, que aún abandonando su estilo, hace poesia una vez más. Viendo este film es fácil infravalorarlo en principio, pues crees que no es nada que no hayas visto antes, pero según pasan los minutos te empiezas a dar cuenta que estas ante algo único, algo que a mi entender, para percibirlo tienes que abrir tu mente y dejar que tu imaginación fluya. El final es precioso, con una mezcla de música e imágenes, tristeza y alegría, verdad y mentira... todo un festival para acabar con un film que a mi parecer debe ser visto por cualquiera que aprecie el buen cine. La imagen, banda sonora y actuaciones son magnificas.

Nota:
Perfecta

Hotel Transilvania


Sinopsis:
Desde que nace, Mavis vive en el hotel Transilvania, que fue creado por su padre, el conde Drácula, para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Un día un chico, humano, entra por la puerta y todo cambia en la vida de todo los seres que se alojaban en dicho hotel.

Crítica:
El mejor trabajo de animación de este año, por ahora, a la espera de Paranorman y Rompe Ralph. El doblaje a sido rarísimo, vi el tráiler muchas veces y no entiendo por qué las voces las han cambiado para poner la de Santiago Segura y compañía de mamarrachos. Lo mejor del film es la inteligencia con la que crean humor de forma ágil y constante. La animación es buena, con unos buenos detalles en las caras, los gestos, los escenarios, la vestimenta... todo esta bien encajado y muy amenizado.

Nota:
Buena

La guerra de los mundos (2005)


Sinopsis:
Ray Ferrier (Tom Cruise) es un padre divorciado y nada modélico que no tiene una buena relación con sus hijos Rachel (Dakota Fanning) y Robbie (Justin Chatwin). Con ellos en su casa, Ray es testigo de una invasión de trípodes alienígenas que se escondía bajo los suelos. Eso cambia su vida para siempre y tendrá que velar por la supervivencia de su familia.

Crítica:
El principio está perfectamente narrado, consiguiendo meterte de lleno en la situación que se va a vivir. El final igualmente bien narrado explica el por qué de lo sucedido, que es bastante sorprendente. Tom Cruise nos tiene bien acostumbrado a papeles muy buenos, con magnificas interpretaciones y un puntito de humor, que hace de su trabajo, casi siempre, algo exquisito. Steven Spielberg es un genio a la hora de hacer "blockbusters", en este film se puede ver un buen nivel de este director. Ideal para pasar un buen rato y conseguirá meterte de lleno en la acción. Tiene todos los factores para ser una gran película de ciencia ficción.

Nota:
Buena


[•REC]


Sinopsis:
Angela Vidal (Manuela Velasco) es una reportera del programa "Mientras Usted Duerme" y junto a su cámara van acompañaran a un cuerpo de bomberos para mostrar como viven, como es su trabajo y como son sus situaciones de riesgo. Lo que a priori parece una noche tranquila se convierte en una pesadilla cuando una vecina de un edifico llama por que ha oído gritos y golpes en el piso de una señora mayor.

Crítica:
Uno de los puntos de inflexión de esta película es los momentos de desconcierto que viven los protagonistas, el por qué está pasando lo que está pasando, por que desde fuera no les ayudan y los secretos que se esconden en este edificio. Otro fue lo novedoso que resultó ser la manera en la que se grabó esta película, poniéndonos en la piel de este grupo de reporteros en primera persona. No hay música y no hace falta para crear tensión, puesto que la situación en sí ya es muy jodida y te hará pasar miedo. El final es magnifico teniendo en cuenta la tensión que se vive con él y el mal rollo que da la "Niña de Medeiros" que con su martillo y su cara en una buena pantalla te hará recular un poco en tu asiento.

Nota:
Perfecta

Réquiem por un sueño


Sinopsis:
Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.

Crítica:
Es dura tal y como un paseo por el infierno, pero a la vez ha conseguido hacerme reír por ciertas cosas que parecen dramáticas, pero que están contadas de maneras que son muy divertidas. La película es entretenida y está bien narrada. Hay unos gags muy buenos que hacen reír al rato, por la suma de pastillas, los sonidos o incluso por que te metes en la historia y consigue hacerte reír sin más. Gran banda sonora que acompaña todo el film con golpes de violín, y muy buena actuación de Jared Leto para poner la guinda a una película.

Nota:
Buena

[•REC]²


Sinopsis:
Quince minutos desde el final de la primera parte, un grupo de policías entran en el edificio acompañados por un doctor con tal de conseguir la sangre de los infectados, en especial la de la infectada inicial que habitaba el ático, para encontrar una cura. A su vez, tres adolescentes, un bombero y un antiguo inquilino entran por el alcantarillado. Lo que ninguno sabe es que van a pasar el peor momento de su vida en cuanto se crucen con los infectados.

Crítica:
La imagen tiene cierto parecido con un videojuego tipo shooter de terror al estilo de F.E.A.R. con cámaras en los cascos en los que se ve la acción y el arma. También hay planos de cámara en mano y sobre todo algo que hizo de esta saga muy popular, los giros de la imagen en los que te llevas es susto de repente. La decoración es muy buena, desde los exteriores llenos de policías, bomberos, ambulancias y mucha gente, ha los interiores agobiantes que ya vimos en la primera película. El maquillaje es excelente, los poseídos/zombies están muy logrados y dan muy mal rollo. El ritmo es frenético, tanto que hace que por momentos en el cine sintiera ganas de cerrar los ojos y evadirme porque era demasiado el agobio. Lo que menos me gusta es que son casi hora y media de gritos que llegan a ser molestos y fl final, que podría haber sido mejor, pero decidieron hacer algo sin mucho sentido.

Nota:
Buena

El Exorcista


Sinopsis:
Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo.

Crítica:
La película la he visto con cierto respeto, es el Exorcista, la mejor película de terror de todo los tiempos, y como no, no me ha decepcionado. Quizás los años de terror que he pasado con el cine hayan hecho que pase menos miedo viéndola del que pasé la primera vez que la vi, pero aún así admiro el terror que produce ver a Linda Blair con ese magnifico maquillaje interpretando de manera magistral el papel de niña poseída. El cine de terror suele tener fecha de caducidad, esta película es tan buena que se ha saltado la fecha de caducidad año tras año y es que aun sigue siendo la más respetada del genero.

Nota:
Perfecta

Looper


Sinopsis:
Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis).

Crítica:
Una apasionante, inteligente y conmovedora narración sobre viajes en el tiempo. El resultado ha sido satisfactorio y me ha sorprendido. Adoro la manera en la que en esta película trata las líneas temporales, es casi una nueva teoría del espacio-tiempo, creando unas normas que yo creo no haber visto en el cine antes, y que hacen de la película algo muy interesante. Yo diría que este guión escrito y dirijo por Rian Johnson lo convierten, para mi, en alguien a quien tener vigilado muy de cerca en próximas películas. Joseph Gordon-Levitt está irreconocible por el maquillaje, pero su sello está ahí, una gran interpretación en este film. Te guste (como a mi) o no, al menos da de que hablar y no te deja con la típica indiferencia y planteándote si los seis euros de la entrada han valido la pena.

Nota:
Perfecta

Como Dios


Sinopsis:
Tras pasar el peor día de su vida, el reportero de televisión Bruce Nolan desafía a Dios reprochándole lo mal que está administrando el mundo. Dios acepta el reto, le otorga todos sus poderes y lo conmina a hacerlo mejor que Él.

Crítica:
Tom Shadyac es un director que conoce a la perfección las cualidades y las limitaciones de Jim Carrey y eso se nota en el resultado final, siendo este muy del estilo de este actor, una locura desmesurada que los fans disfrutamos. Es divertida, extravagante y, que Morgan Freeman sea Dios, un golpe en los testículos a una cultura racista por naturaleza. Lo peor del film es Jennifer Aniston a quien empiezo a no soportar, me he dado cuenta de que siempre ha hecho lo mismo y de igual manera. La formula es así: Novios enamorados, pelea y reconciliación con final feliz. ¿No sabe hacer otra cosa?.

Nota:
Buena

Forrest Gump


Sinopsis:
Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico que sufre un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país. Jenny, su gran amor desde la infancia, será la persona más importante de su vida.

Crítica:
Me gusta como va encajando Forrest Gump en los diversos momentos históricos, como incluso forma parte de muchos de ellos. La perfecta cronología hace del film una historia memorable. La BSO que es un auténtico lujo en la que se puede oír grandes grupos como Lynyrd Skynyrd, The Mamas And The Papas, The Doors o Elvis Presley. Ni sus seis Óscar, ni ninguna crítica en el mundo podrán nunca valorar lo buena que es esta película en cada uno de sus aspectos. Para mi es la mejor de toda la carrera de Tom Hanks, protagonista de una extensa lista de grandes films.

Nota:
Perfecta
 
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