Evacuar la Tierra

Sinopsis:
Mucho se ha hablado a lo largo de este 2012 de la predicción maya sobre el fin del mundo. Esta fantasía unida a la mas cruda realidad de la crisis económica que golpea con fuerza en todo el mundo ha dotado a este año de un aura de fatalidad que hace que científicos y expertos de todo tipo elucubren con las posibilidades de supervivencia del futuro. En este contexto es en el que se enmarca este documental que nos introduce en una hipótesis mas contrastada que la de los mayas una teoría de la NASA acerca de la posibilidad de que un asteroide pudiera colisionar contra la Tierra en un plazo de 75 años tiempo de que dispondríamos los humanos para encontrar alternativas y evitar la aniquilación total de nuestra especie.

Crítica:
Es el documental más alarmista que he visto en toda mi vida, lo cual no significa que no sea interesante o divertido de ver. Parece ser que hay teorías que ya se trabajan sobre las miles de trabas que habrían para una posible evacuación de nuestro planeta (Gravedad, luz solar, tamaño de la nave, psicología del ser humano, enfermedades, combustible, espacio..), y esto narrado como una película que avanza a lo largo de 75 años desde el descubrimiento de una amenaza es lo que hace que sea muy entretenido. Me encantan este tipo de documentales locos.

Nota:
Pasable

Imparable

Sinopsis:
Un experimentado ingeniero de ferrocarriles (Denzel Washington) está a punto de ser despedido de su empresa, pero antes conoce al novato (Chris Pine) que lo va a sustituir. La situación cambia cuando un tren lleno de un peligroso combustible empieza a saltarse estaciones a toda velocidad poniendo en peligro la vida de miles de personas.

Crítica:
Una buena película de acción con la suficiente adrenalina como para mantener una tensión constante, aunque al igual que con el tren, ésta va sobre railes y no tiene sorpresas, es lo que hay y acaba como deducimos que tenía que hacerlo. Es muy posible que el argumento sea una idiotez, pero es una idiotez entretenida de cabo a rabo. Denzel Washington vuelve a convertir su actuación de papel "normalito" en uno bastante disfrutable a través de una trabajada actuación llena de experiencia.

Nota:
Buena

Loverboy

Sinopsis:
Randy Bodek trabaja llevando pizzas... aunque en realidad su misión es satisfacer a las clientas, según sea el pedido él sabe lo que quieren. Sin embargo pronto se descubrirá su verdadero trabajo y los problemas caerán sobre él.

Crítica:
Película simple para no tomársela enserio, es inmoral e inverosímil en su resultado final. Desenfreno sexual en una comedia adolescente de enredos amorosos, solo que con poca vida y menos divertida que otras que sacan más carcajadas como por ejemplo: 'American Pie' o 'Supersalidos'. Sobre-actuaciones y personajes simplones completan un desastre simpático para algunos, amargo y caótico para otros.

Nota:
Mala

Monstruos University

Sinopsis:
Mike Wazowski y James P. Sullivan son amigos inseparables, pero no fue siempre así. Cuando se conocieron en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Precuela de la exitosa "Monstruos, S.A.".

Crítica:
Me gusta mucho la animación de 'Monstruos University', los chistes y los valores que promueve la cinta son correctos tanto como para niños como para adultos. Lo que no me gusta es el doblaje al español, con la excepción de José Mota (Voz de Mike Wazowski) que a mi personalmente me pega para el personaje. Han mantenido el nivel de 'Monstruos S.A.', consiguiendo que la experiencia sea bastante buena en general. Mejor segunda parte que la de Cars y Toy Story.

Nota:
Buena

After Earth

Sinopsis:
Tras una serie de cataclismos que forzaron a la humanidad a abandonar la Tierra, Nova Prime se convirtió en su nuevo hogar. Tras una larga misión fuera de ese planeta, el legendario general Cypher Raige regresa en compañía de su hijo Kitai. En medio de una tormenta de asteroides, la nave se avería y se estrella contra la Tierra, lugar desconocido y peligroso en el que todos los seres vivos no tienen más objetivo que eliminar a los hombres. Como Cypher ha resultado herido, Kitai debe recorrer ese mundo hostil en busca de la baliza de rescate. Siempre ha querido ser un soldado como su padre, y ahora se le presenta la oportunidad de cumplir su deseo.

Crítica:
After Earth es una atractiva cinta de ciencia ficción que tiene unos grandísimos efectos especiales que aderezan una historia más bien vacía sobre un momento de supervivencia familiar. Peca de seriedad, intenta ser más de lo que es y eso nunca acaba por funcionar, por no decir que a Jaden le falta mucho recorrido para protagonizar, casi íntegramente, una película. A ratos tiene unos planos muy locos de caras y pies que marean un poco y no se entiende muy bien a que viene esa manera de hacerlo, pero en conjunto no se puede pedir más a un film de dichas características. Lo que si me gusto mucho es la filosofía que tiene y la parte emocional. En general no estamos ante un film que vaya a marcar en el género, pero si ante un buen entretenimiento para los amantes de las aventuras espaciales y lo post-apocalíptico.

Nota:
Pasable

Space Dive. El salto del siglo

Sinopsis:
Documental sobre la fase de preparación de Felix Baumgartner, antes de dar el salto al vacío desde el borde del espacio con la intención de caer más rápido a tierra, superando la velocidad del sonido.

Crítica:
Un documental vibrante sobre un hito en el que el deporte y la ciencia trabajaron de la mano. Tiene momentos angustiosos como la "casi muerte" de un compañero de pruebas, otros interesantes como la presión de Red Bull por los plazos de tiempo, otros emotivos como las apariciones de la madre de Felix y en general muchos momentos humanos en los que vemos la parte mas psicológica de un hombre que, a pesar de que en directo parecía mecánico, estuvo expuesto a todo tipo de problemas que al final supo superar. El resultado acaba bien y eso, a la hora de ver una historia así, siempre gusta.

Nota:
Buena

Midnight in Paris

Sinopsis:
Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

Crítica:
Una paradoja muy divertida sobre el descontento generacional que sufren algunas personas, acompañado por personajes famosos de la literatura y el arte en general. Woody Allen encandila con su locura y con la manera de entender el entorno, muestra un París de tres épocas sin, aparentemente, gran esfuerzo. Me gustó mucho el trabajo de Owen Wilson, da sentimiento a una gran palabrería y soporta el peso de una obra fantástica de un director que, puede o no gustar, pero es único en su especie.

Nota:
Buena

Ahora los padres son ellos

Sinopsis:
Los Fockers tienen mellizos: un niño y una niña. Después de superar incontables obstáculos durante diez años, Greg Focker (Ben Stiller) ha logrado, por fin, tener una relación más o menos normal con su autoritario suegro Jack (Robert de Niro). Sin embargo, cuando Greg consigue un empleo en una compañía farmacéutica, la desconfianza de Jack hacia él se agudiza. Con motivo de la fiesta de cumpleaños de los mellizos, Greg debe demostrar al escéptico Jack que ya está preparado para ser el hombre de la casa.

Crítica:
Película predecible con chistes copiados de sus antecesoras. Se nota mucho que se lo pasan bien rodándola por la expresividad de sus actores, las ganas y la tontería que se trae "esta familia". Pero en general no se puede ignorar que solo es para pasar el rato. Lo mejor es el guiño a ‘El padrino’, y más cuando parte de este viene del propio ‘Vito Corleone’ (Robert De Niro). Me gusta menos que la primera, pero está un poco por encima de la segunda.

Nota:
Pasable

La dama de hierro

Sinopsis:
Relato biográfico sobre la apasionante historia de Margaret Thatcher, una mujer de origen humilde que fue capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosa en un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y el alto precio que hay que pagar por él y ofrece un retrato sorprendente e íntimo de una mujer extraordinaria y compleja.

Crítica:
Me gusta mucho la parte biográfica de la vida de Thatcher en su ascenso en la política y la manera en la que se ganó el respeto de los hombres que la rodeaban. Todo resulta interesante, de dónde salió, cómo logró llegar a primera ministra, la guerra con Argentina por las Malvinas y otras decisiones de esta gran mujer que cambió muchas cosas en la política. Por otro lado, la película tiene una parte que no me gusta nada. Ésta, se centra mucho en una serie de alucinaciones y locuras que restan importancia a lo que realmente buscamos saber para contar lo que pudo estar pasando en su mente. Esto hace el film pesado y agobiante. Por otra parte, Meryl Streep está inmensa, el doblaje desmerece su auténtica actuación, pero esto no impide ver la grandiosidad de su trabajo.

Nota:
Pasable

Rock of Ages (La era del rock)

Sinopsis:
Adaptación cinematográfica del musical homónimo. Los Ángeles, 1987. Un aspirante a roquero y una chica que trabajan en el mismo club se enamoran y tratan de impedir que el local caiga en manos de unos empresarios que quieren demolerlo.

Crítica:
Un musical sin drama, sin comedia, predecible y lleno de tópicos, con el único atractivo de ver a Tom Cruise rockanrollear, aunque el resultado al final fuera bastante decepcionante. Todo se parece un poco a Glee, lleno de niñaterio cantando y teniendo amores estúpidos que son tan poco creíbles como soportables. Lo único que se salva es la "track list" y Russell Brand, un tío que en esta película es el único que tiene el espíritu de lo que están contando. Al final solo puedo pensar que es otra película que pretende rehabilitar el "Rock & Roll" para que el resultado sea "bonito", aunque deje un mal olor a pop de Hollywood.

Nota:
Mala

El hombre de acero

Sinopsis:
Clark Kent (Henry Cavill) es un joven que posee poderes sobrehumanos. Cuando era un bebé, fue enviado a la Tierra desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente. Educado en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades, y no duda entonces en transformarse en Superman, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo.

Crítica:
La mejor película de Superman jamás rodada y eso se nota por la madurez del producto, no solo como un film de dicho personaje, de la compañía DC, o como adaptación de un cómic... Sino porque en términos generales han conseguido hacer un film de superhéroes con mucho atino y frescura en el que podemos ver por, primera vez, una parte existencialista del "hombre de acero" en conjunto con unos buenísimos flashback de su camino a la madurez. El guión es fantástico, por fin se han conseguido explotar todas las cualidades de un personaje complejo y lo han hecho rodeándolo de una fotografía y efectos especiales bastante buenos. El único defecto es que el ojo humano no está preparado para distinguir los combates tan rápidos que en ocasiones se ven. Lo mejor que le ha pasado a DC se llama Christopher Nolan.

Nota:
Perfecta

Al filo de la noticia

Sinopsis:
En la redacción de informativos de una cadena de televisión de Washington, las prisas y los nervios condicionan la vida privada de sus empleados. Jane, la realizadora, vive obsesionada por controlar a todos los que están a su alrededor, incluido Tom, un atractivo locutor recién llegado y algo pretencioso, que representa para Jane todo lo que ella y su amigo Aaron han odiado siempre.

Crítica:
Un triangulo amoroso con un toque periodístico sin alma. Me ha parecido tan indiferente que estoy seguro que la olvidare a lo largo del día. Es aburrida, no tiene mucho que contar en cuanto al periodismo, pero en cuanto a la "comedia romántica” se puede decir que está más trabajada que el resto, aunque el resultado siga siendo igualmente insatisfactorio. Teniendo en cuenta sus siete nominaciones al Oscar he de decir que está muy sobrevalorada.

Nota:
Mala

Nueva York para principiantes

Sinopsis:
Crónica del declive de Sidney Young, un prometedor periodista británico que un día tiene la oportunidad de escribir en una de las revistas más prestigiosas de Nueva York: "Sharps". Young, un hombre carente de vergüenza, principios, tacto y autocontrol, intenta abrirse camino en Manhattan, pero el azar, sus malos modales y sus bromas de mal gusto lo llevarán a sufrir graves contratiempos.

Crítica:
Una falsa hecha de silicona y porcelana con un humor muy pobre sobre lo superficial, la estupidez y frialdad de los famosos de Hollywood. Me considero muy fan de Simon Pegg, me parece uno, si no el mejor actor de comedia británico en activo y creo que él es el condicionante para que esta película no sea un fracaso total, la mantiene entre lo divertido y lo caótico. Un film para pasar el rato.

Nota:
Pasable

Super

Sinopsis:
Al ver cómo su mujer cae bajo la influencia de un traficante de drogas, un hombre normal decide transformarse en Crimson Bolt, un superhéroe con las mejores intenciones, pero sin ninguna habilidad especial.

Crítica:
Se puede pensar de ella muchas cosas, quizás a simple vista que es una estupidez, pero lo cierto es que 'Super' es una crítica mordaz y acida sobre la visión del superhéroe, la moralidad y de las buenas y malas acciones. Al igual que con Kick-Ass, se trata de una comedia sobre personas normales disfrazadas para combatir sus distintas causas, y en este caso, la broma es que se trata de un personaje rechoncho, estúpido y algo rarito que con un traje lleno de parches se dispone a salvar a su mujer de unos traficantes. La pelicula también tiene a una energética ‘Ellen Page’ que da vida a un personaje que crítica el comportamiento que trae de si el fanatismo que gira en torno a los comics. En general la satisfacción es máxima, una sorpresa muy agradable.

Nota:
Buena

Un ciudadano ejemplar

Sinopsis:
Clyde Shelton (Gerard Butler) es un hombre que lo ha perdido todo: hace diez años que su mujer y su hija fueron brutalmente asesinadas, y, sin embargo, los criminales no han sido condenados. El responsable de esta injusticia es Nick Rice (Jamie Foxx), el ambicioso ayudante del fiscal del distrito, que hizo un pacto con el abogado de uno de los asesinos. Cuando Clyde descubra ese acuerdo, su venganza será implacable.

Crítica:
Una venganza con un estilo parecido al de 'V de Vendetta', aunque le haría falta mucha más inteligencia en la creación para llegar al nivel de la cinta de James McTeigue. Es oscura, tensa y está muy bien protagonizada por Gerard Butler y Jaime Foxx. El final es extrañamente correcto, te hacen simpatizar con Clyde y su causa, para qué al final en los 5 últimos minutos, el ganador de este duelo sea Nick, algo que me pareció muy forzado. También, aunque no parezca necesario, hubiera sido infinitamente mejor con alguna explicación más sobre la ejecución del plan maestro de Clyde. En definitiva, es un buen film que podría ser aún mejor cambiando algunos detallitos.

Nota:
Buena

La gran boda

Sinopsis:
Con motivo de la boda de su hijo adoptivo Alejandro (Ben Barnes) con Missy (Amanda Seyfried), Ellie Griffin (Diane Keaton) vuelve a su antiguo hogar diez años después de que su marido Don (Robert De Niro) la engañara con su mejor amiga Bebe (Susan Sarandon), con la que vive desde entonces. Pero, cuando Alejandro les anuncia que su madre biológica (Patricia Rae) asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no debe saber que Ellie y Don están divorciados, éstos se verán obligados a aparentar que son un matrimonio feliz, y Bebe tendrá que salir de escena.

Crítica:
Sentimental a ratos, graciosa en otros, pero en general muy predecible, facilona y mal construida. Es una película del montón, sin novedad y disparatada como poco. Una orgia familiar encabezada por un 'Robert de Niro' que ha pasado de tener grandes papeles como miembro de la mafia, a papeles de padre de familia en los que "intenta" hacer reír, algo que no le sienta, o en lo que a mi no m gusta. Lo mejor es lo corta que es, no da tiempo a aburrirse.

Nota:
Mala

Alguien voló sobre el nido del cuco

Sinopsis:
Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Crítica:
La película consigue explotar todas las cualidades de Jack Nicholson, siendo este el mejor papel del actor (con permiso de 'El resplandor'). No solo Nicholson lo hace bien, ya que todo el grupo de locos que pueblan el manicomio lo hacen genial y entretienen cada uno con sus personajes personalizados y muy divertidos. La historia es simple, como casi siempre en películas carcelarias o de manicomios, va de conseguir la libertad, pero en este caso se centra más en la psicología que en el plan de escape. Es un film genial, muy recomendable.

Nota:
Perfecta

Las ventajas de ser un marginado

Sinopsis:
Charlie (Logan Lerman), un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.

Crítica:
Nos narrarán una historia que hace ver lo triste y desesperante que es la vida de algunos adolescentes americanos solo por ser como son, que aunque hoy en día parezca un tópico, sigue siendo una gran preocupación en EEUU por el numero de suicidios que esto provoca. Teniendo en cuenta que se habla de algo real, aunque en España no lo creamos, hay que decir que es honesta con sus intenciones, tanto como drama social y psicológico, como película romántica vintage. Es bonita, esta bien adaptada a nuestros tiempos, tiene buen ritmo, los protagonistas son agradables y tiene una buena fotografía que acompaña muy bien los planos más importantes. Está muy por encima de otras películas americanas sobre romances en los institutos, siendo más seria y atípica.

Nota:
Buena

El sueño de Iván


Sinopsis:
Iván es un niño de once años que va a jugar contra los campeones del mundo de fútbol y a vivir su primera gran historia de amor. Por primera vez en la historia, una selección mundial de estrellas, un equipo que congrega a millones de personas delante de la televisión, jugará contra una Selección Mundial de niños. El objetivo es recaudar fondos y ayudar a las víctimas de un terrible terremoto ocurrido en África. Que equipos profesionales o estrellas de fútbol organicen partidos benéficos es algo que ocurre con cierta frecuencia; lo que nunca había sucedido es que en ellos participen niños.

Crítica:
No tiene ni pies ni cabeza, empieza mal y se va degradando con el paso de los minutos para acabar siendo una de las cintas más descabelladas que he visto en los últimos años. Tiene un toque machista impropio de una cinta infantil, por no decir que si está dirigida a los niños sobra la parte "romántica" que podría haber sido sustituida por unos valores mejores de los que promueve. El argumento es una memes, las actuaciones son horribles y la satisfacción que deja al final es nula.

Nota:
Muy Mala

Stargate, puerta a las estrellas


Sinopsis:
Un coronel y un científico, movidos por distintos intereses, investigan el misterioso hallazgo en unas excavaciones de un extraño artefacto al que llaman "Puerta de las Estrellas". Acompañados de un equipo de reconocimiento, atraviesan la Puerta y son transportados a un lejano planeta.

Crítica:
La primera parte, el descubrimiento, la investigación y el viaje es genial, muy entretenido e inteligente, consigue captar mi atención en todo momento e incluso disfrutar como un niño. La segunda parte es la que, para mi, devalúa un poco el film, y es que la aparición del genero acción típico de su protagonista Kurt Rusell, con buenos y muy malos, es la que roba la atmosfera mágica que se había creado desde el primer minuto.

Nota:
Pasable

En el filo de las olas 2


Sinopsis:
Dana, una surfista de California, marcha a las asombrosas costas de Sudáfrica decidida a cumplir el sueño de su madre, surfear en el legendario Jeffrey’s Bay. Llevando nada más que el diario de su madre como guía y junto a un maravilloso grupo de fanáticos de este deporte, Dana se enfrenta a olas épicas, aunque la gente de la localidad y sus propios amigos temen por ella.

Crítica:
Un teen movie sin nada que ofrecer y aunque se empeñan en vender lo guay que es el surf y la gente que practica este deporte, no tiene argumento y lo único que han encontrado para que pase de ser un largo anuncio de Quicksilver a una película, es un desahucio, una comuna hippy y trafico de marfil. Todo lo demás es caritas bonitas, planos de "mira que felices somos dentro del agua" y un final 100% predecible. La conclusión al ver la película es que, tener inteligencia no es un requisito para practicar este deporte, cosa que me cabrea por que lo adoro y creo que venden una visión distorsionada de la realidad.

Nota:
Mala

Mamá


Sinopsis:
Hace cinco años, el mismo día en que su madre fue asesinada, las pequeñas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque. Buscadas incansablemente por su tío Lucas (Nikolai Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain), son encontradas unos años más tarde. Comienzan entonces una nueva vida de la mano de Annabel, pero pronto descubren que alguien o algo misterioso las sigue arropando por las noches.

Crítica:
Estoy gratamente sorprendido con este film por el resultado general y la satisfacción que se me ha quedado al final. Usa elementos a los que podríamos llamar tópicos, porque a estas alturas ya lo son, como la "Mamá" que es algo que ya hemos visto en otras ocasiones con Samara de 'The Ring' o La niña Medeiros de 'Rec', también lo de utilizar a "niños" a modo de protagonistas siniestros, las casas grandes de largos pasillos y aisladas, animales asociados al terror, escalofriantes sonidos y excesos de pelos negros, todo esos pequeños trucos para mantenernos en tensión no son nuevos, pero hay que decir que en 'Mamá' funciona bien el conjunto, han omitido el gore tan usado últimamente por una estética más clásica y "bonita de ver", y se disfruta mucho aunque no sea terrorífica en si misma. Aluciné con las actuaciones de las dos niñas.

Nota:
Buena

El gran Vázquez


Sinopsis:
Biopic del dibujante de cómics español Manuel Vázquez (Madrid, 1930-Barcelona, 1995), creador de famosos tebeos como "La familia Cebolleta" o "Anacleto, agente secreto". Barcelona, años 60. Es primavera y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan en los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

Crítica:
A Vázquez le falta identidad, tiene mucha similitud con casi todos los personajes de "Santiago Segura", igual de casposo y falta de gracia. El film entretiene, en gran medida se disfruta con la manera de vivir de este dibujante, pero no es, ni se acerca a un buen trabajo. "Segura" está encasillado, y los demás solo hacen lo que pueden con unas calvas de pegote y unos personajes similares, e igual de malos a los de la película de "Mortadelo y Filemón".

Nota:
Pasable

Pánico en Rock Island


Sinopsis:
Una isla en el espectacular puerto de Sydney. El sol de verano. Artistas internacionales. Decenas de miles de fans de la música de todo el mundo. ¿Idílico? Hasta que sucede un desastre inimaginable.

Crítica:
Falta de ingenio, gracia, originalidad e inteligencia. Es un telefilm sin aliciente alguno que recopila mucha información de la obra de 'George A. Romero', aunque sin llegar a ser una pelicula de zombies (aunque la vendan como tal). Se parece a la de 'Contagio' (Steven Soderbergh), un virus mortal, intereses políticos, laboratorios trabajando en secreto y todas esas cosas que ya hemos visto antes, pero sin la seriedad que esto conlleva. No es terrorífica, ni entretenida, incluso está muy mal interpretada y narrada, por lo que no ofrece nada para que tengamos que verla.

Nota:
Mala

Una aventura extraordinaria


Sinopsis:
Un periodista (John Krasinski) y una voluntaria de Greenpeace (Drew Barrymore) se proponen salvar a una familia de majestuosas ballenas grises que han quedado atrapadas por los hielos del Círculo Polar Ártico. La pareja debe convencer a los miembros de la comunidad inuit, a las empresas petroleras y al ejército estadounidense para que olviden sus diferencias y liberen a las ballenas. Gracias a esta situación se consigue una especie de tregua, aunque pasajera, en la Guerra Fría.

Crítica:
Es como 'Liberad a Willy' pero más real, más dramática, mejor hecha y con el resultado ecologista más acentuado. Una película muy entretenida que tiene un poder de convicción muy grande, aunque eso solo sirva para concienciar a la gente y hacerlas un poco mejor por un ratito. No cambiará el mundo del ecologismo, ni del cine, pero entretiene y hace pasar un buen rato.

Nota:
Pasable

Casino


Sinopsis:
Las Vegas, 1973. Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse

Crítica:
Un ejercicio reflexivo, energético y oscuro sobre unos personajes llenos de carisma que pondrán sobre la mesa los chanchullos más turbios de los casinos de Las Vegas entre los setenta y ochenta. La película va sobrada de violencia, malas palabras y ese genial estilo de 'Scorsese' para hacer obras maestras del cine negro. 'Joe Pesci', al igual que en 'Uno de los Nuestros', se marca un papelazo increíble, y le acompañan un maestro llamado 'Robert de Niro' y una fantástica 'Sharon Stone' que completan el triángulo interpretativo que le da mucho poder al film. Me encanta este tipo de películas, el director y los protagonistas, antes de empezar a verla ya sabia que la sorpresa sería que no me encantase... es algo matemático.

Nota:
Perfecta

R3sacón (Resacón Parte III)


Sinopsis:
Esta vez no hay boda. No hay fiesta de graduación. ¿Qué puede ir mal? Pero cuando los lobos salen a la carretera, la suerte está echada.

Crítica:
R3sacón es una buena comedia, con muchísimos golpes de risa y un ritmo constante de acción, pero falla en que ha perdido el sello de identidad de esta saga, dejando a un lado las fiestas, las borracheras y lo más importante, las resacas. En este caso el peso del film cae en manos de un personaje loco, desmedido como nadie y con una gracia natural, Alan (Zach Galifianakis), que nos arranca unas risas cada dos por tres y que al final, es lo mejor que nos llevaremos de esta experiencia. La película se completa con constantes homenajes a sus predecesoras, en personajes, chistes y en pequeños detalles para los más fanáticos de este grupo de chiflados.

Nota:
Buena
 
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