La granja


Sinopsis:
Cuando la familia Danner fue brutalmente asesinada en su granja en lo profundo del bosque, empezaron a circular historias entre sus vecinos que especulaban sobre el carácter esquivo y siniestro de la familia. Dos años después, Kathrin llega al pueblo para enterrar a su madre, encontrándose un lugar todavía estigmatizado por el suceso. Poco a poco, los aldeanos le confiarán a Kathrin lo que creen saber de la tragedia, y esta verá cómo la historia de los Danner parece ir ligada a la de su propia familia.

Crítica:
Diálogos vacíos y estúpidos para ejecutar una película con el mismo resultado final, que no ofrece nada más que una perdida de tiempo para aquellos a los que nos gusta un Thriller de verdad. Deja una visión enfermiza y contrariada de la gente de pueblo, con una familia repulsiva como protagonista, y una trama más predecible de lo que la directora, Bettina Oberli, pensó que sería. No es nada que no se haya visto antes y, para colmo, está hecha de igual manera que las otras cien similares.

Nota:
Muy Mala

El doble del diablo


Sinopsis:
Película basada en las memorias del doble de Uday Hussein, hijo de del dictador de Irak Saddam Hussein, que relata cómo se vio obligado a integrarse en la vida del clan Hussein en el país islámico.

Crítica:
El logro de esta película está en ver como una actuación, la de Dominic Cooper, consigue que lo demás de igual, y es que en sus dos papeles está a un enorme nivel, sobre todo representando a Uday Hussein, un psicótico que se hace divertido de ver. La historia es simple, real, pero bastante plana, aunque a ratos hay destellos de Sadan y la guerra Iraquí que parecen un premio por aguantar viendo la película. Tiene unas carencias palpables, pero se puede ver gracias a su buena ambientación, y como ya dije, por Cooper.

Nota:
Pasable

Bestias del sur salvaje


Sinopsis:
En el Sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo.

Crítica:
Una película basada en metáforas y simbolismos que se hace excesivamente larga y no está hecha para que cualquiera la pueda disfrutar. Está llena de un griterío padre e hija incomprensible que en ocasiones es bastante insoportable y una falta de coherencia en la narración que termina derrumbándose con una fantasía innecesaria. Tiene una buena actuación de Quvenzhané Wallis y una cierta belleza en la fotografía. Aún con sus cosas positivas, no la volvería a ver, me parece que está sobrevalorada.

Nota:
Mala

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford


Sinopsis:
Narra la historia del más famoso forajido del oeste americano, el carismático e impredecible pistolero Jesse James (Brad Pitt), un bandolero sudista hijo de un predicador. Mientras Jesse planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, quienes intentan hacerse con la recompensa, y la gloria, que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia...

Crítica:
Me encanta la pareja Pitt-Affleck, son dos actores muy distintos que encarnan a dos personajes con caracteres totalmente diferentes, pero que ambos han interpretado convenciendo de que, tal y como lo han hecho, se asemeja a los verdaderos personajes del oeste, dando uno muy mal rollo y otro bastante pena. La banda sonora entra en escena perfectamente cuando tiene que hacerlo y se fusiona muy bien con una excelente narración digna de un cuento de los hermanos Grimm. La única pega es que, aún adentrándonos en la historia de estos personajes, le faltan detalles que a mi gusto son importante y que solo se sabrán con 'Wikipedia' en mano, o con el conocimiento previo. En general es un film muy pulido que, en términos generales, narra muy bien la historia de un mito de una época que gusta en el cine.

Nota:
Perfecta

High School


Sinopsis:
En una escuela secundaria, en la que el consumo de estupefacientes ha aumentado mucho entre los alumnos, el director del centro decide detener el consumo de drogas realizando un test antidrogas a todo el colegio como medida ejemplarizante. Dos alumnos, temerosos de que sus pruebas van a dar positivo, tienen una idea: conseguir que todos los alumnos den positivo por haber tomado pasteles con marihuana. Y para pillar la droga tendrán que acudir a un particular camello (Adrien Brody).

Crítica:
No tiene ninguna gracia, y una película con este argumento y sin gracia está tan vacía que se hace infumable para cualquiera, incluyendo los adolescentes a los que principalmente está dirigida. No solo no es graciosa, es lamentable, y al final no recuperaremos la hora y media que duele cuando sabes que la has perdido con algo como esto. Una mala película para un buen actor como Adrien Brody que vino seguida de otro gran fracaso como fue 'Giallo'. No puedo decir nada más que no sea: "Podéis ahorraros ver esta basura".

Nota:
Muy Mala

Hitch, especialista en ligues


Sinopsis:
Alex "Hitch" Hitchens (Will Smith) es conocido como el 'Doctor de las citas'. Es el agente de citas con más éxito en Nueva York y puede conseguir que hasta el hombre más mediocre tenga una cita con la mujer de sus sueños. Hitch sabe lo que quieren las mujeres y conoce todos los trucos posibles para que sus clientes masculinos queden con las mujeres más atractivas de la ciudad. Desafortunadamente, también existen los casos perdidos, y ése es Albert (Kevin James), que supondrá un reto para Hitch en su propósito de que Albert consiga salir con una bella y rica famosa (Amber Valletta). Por otro lado, aparece en la vida de Hitch una periodista del mundo del cotilleo, Sara Melas (Eva Mendes), que no cree que exista el "Doctor de las citas".

Crítica:
Es una comedia romántica que tiene algunos trucos para gustar. El primero es tener a un actor simpático, natural y tan bueno como Will Smith. El segundo es que está hecha con un argumento de hombres y planteada para gustar también a estos. El tercero y último es que tiene un ritmo constante y, aunque es predecible, como la mayoría de películas de este género, se puede disfrutar de toda la película. De hecho es muy divertida.

Nota:
Pasable

Fast & Furious 6 (A todo gas 6)


Sinopsis:
Desde que Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) destruyeron el imperio de un mafioso y se hicieron con cien millones de dólares, se encuentran en paradero desconocido; no pueden regresar a casa porque la ley los persigue. Entretanto, Hobbs (Dwayne Johnson) ha seguido la pista por una docena de países a una banda de letales conductores mercenarios, cuyo cerebro (Luke Evans) cuenta con la inestimable ayuda de la sexy Letty (Michelle Rodriguez), un viejo amor de Dom que éste daba por muerta. La única forma de detenerlos es enfrentarse a ellos en las calles, así que Hobbs le pide a Dom que reúna a su equipo en Londres. ¿Qué obtendrán a cambio? Un indulto para que todos puedan volver a casa con sus familias.

Crítica:
A todo gas es como un buen vino, mejora con los años, cada película que ha ido saliendo, sin contar la cuarta, ha ido en crecimiento. La madurez que la saga ha ido cogiendo es evidente, ahora mismo estamos ante una de las mejores sagas de acción y, viendo su progresión, no sabría decir si sería bueno que siguieran o lo dejaran en la cima. Lo que está claro es que habrá otra más así que espero que, si no sigue progresando, tenga tanta fuerza y adrenalina como esta sexta parte. Tiene mucho de "El padrino", sobretodo la importancia de "La familia" en su argumento, pero mas bien está hecha como un Ocean's con coches y acción a raudales. Vin Diesel y compañía nos han dado una película disfrutable con un poco menos de testosterona y muchas más neuronas.

Nota:
Buena

Los miserables


Sinopsis:
El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.

Crítica:
El mejor musical que he visto jamás, y es que Tom Hooper no se ha quedado en una copia de la famosa obra, a convertido "Los miserables" en un melodrama fantástico, cosa que a mi me encanta. Además posee grandes voces en directo que ayudan a que sintamos más el amor, desesperación y deseo de libertad que nos quieren hacer llegar. Toda la experiencia es única, no hay descanso y consigue que nos impliquemos con todos los protagonistas, incluyendo al "malvado" personaje de un grandísimo Russell Crowe. Hay destellos de algo más, de esas obras únicas, como el tema "I Dreamed A Dream" cantado por Anne Hathaway, "Red And Black" cantado en gran parte por la mejor voz del film, Eddie Redmayne, o el final que resulta ser un cierre genial a esta gran experiencia. Hugh Jackman está enorme, es sin duda uno de los mejores actores en activo de Hollywood y eso se nota porque haga lo que haga, lo cuadra. Para rematar su excelencia, tiene una fotografía, montaje, vestuario y maquillaje que hacen que sea una adaptación, a mi gusto, perfecta.

Nota:
Perfecta

El vuelo (Flight)


Sinopsis:
Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre y que puede ir a la cárcel si se demuestra que pilotó el avión en estado de embriaguez.

Crítica:
La película empieza con una presentación excelente del comandante Whitaker, los problemas que éste tiene y un poco de la psicología que hay que emplear para entender su situación a lo largo del metraje. Después de eso, llega la parte del avión, en la que podemos ver un despliegue de cine adrenalítico y bien ejecutado que, personalmente, me encanto las sensaciones que transmite, entre terror y tensión a raudales. La narrativa del resto es genial, es capaz de mantener la expectación todo el rato con el porvenir de un héroe lleno de defectos, que se balancea entre lo bueno y lo malo. Hablar de Denzel Washinton en este film es utilizar una gran lista de halagos, pero solo voy a decir que me encantó y que creo que es uno de sus papeles más completos y maduros, y estoy hablando de un hombre que tiene una carrera llena de éxitos justificados. No hay nada parecido.

Nota:
Perfecta

Movie 43


Sinopsis:
Los protagonistas son dos hermanos que buscan en internet la mítica "Movie 43", prohibida en casi todo el mundo.

Crítica:
He visto películas chorras en mi vida, como las de 'Scary Movie', 'Epic Movie', 'Top Secret' y muchas del estilo, pero 'Movie 43' es la peor de todas. Su argumento no es lo peor, ya que, aunque no lo parezca, tiene más que cualquiera de las que nombré anteriormente (aunque sea totalmente ineficaz), lo peor de todo es que tiene un reparto envidiable por el que millones de directores matarían por tener en sus películas, con nombres como Naomi Watts, Halle Berry, Gerard Butler, Uma Thurman, Hugh Jackman o Emma Stone, y que lo único que han hecho son hora y media de sketches estúpidos (bien actuados hay que decir) destinando a gente con un humor cuestionable. En general aburre y no tiene ningún sentido verla a no ser que seas de los que disfrutan de películas como Jackass, risa ligera y cero inteligencia.

Nota:
Mala

Dos policías rebeldes II


Sinopsis:
Los detectives de narcóticos Mike Lowrey (Smith) y Marcus Burnett (Lawrence) han sido asignados a un nuevo caso en Miami, donde un astuto narcotraficante (Jordi Mollà) ha iniciado una sangrienta guerra. Además la amistad de los dos agentes se complica cuando Mike empieza a sentir algo por la hermana de Marcus...

Crítica:
Mientras otras películas pierden mucho en los descansos de acción que puedan haber, esta gana gracias a los diálogos y momentos cómicos de Will y Martin. Es mucho mejor que su predecesora más completa en acción, comedia, montaje y tiene un guión mucho más elaborado. Hay momentos que recuerdan a Scarface, casi como una parodia de esta misma, y el "villano", Johnny Tapia, tiene su gracia por la manera en la que habla y por sus excentricidades. Lo malo, para mi, es su larga duración producida en parte por largos y aburridos tiroteos.

Nota:
Buena

Dos policías rebeldes


Sinopsis:
Un alijo de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía. El caso le será asignado a los agentes Burnett y Lowery, una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una testigo que les ayudará a identificar a los atracadores, y a la que tendrán que proteger.

Crítica:
Cine policiaco con extra de risas para que, los que se aburren con este género, no lo hagan. Michael Bay consigue imprimir ritmo y sabiduría a todo lo que hace, es una grandísimo director de películas de acción y con esta fue con la que se dio a conocer. Sinceramente, soy muy fan de la pareja Smith-Lawrence, no se me ocurriría otra que funcionara tan bien como ellos lo hacen para esta película. Lo único que no me gusta es lo simple que es la trama, pero la verdad es que no da mucho tiempo a pensar en eso mientras el visionado, ya que ofrece otras muchas cosas que la hacen entretenida.

Nota:
Buena

El gran Gatsby


Sinopsis:
Adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor de su juventud.

Crítica:
El gran Gatsby como película, es casi igual que Gatsby como personaje: extravagantemente coloreada, teatral, intrigante y siempre tiene algo bueno que ofrecer. A pesar de empezar muy floja, casi como unas tristes memorias narradas por un apático Tobey Maguire, enseguida coge el ritmo esperado con la aparición de un estelar y grandioso Leonardo DiCaprio, que con una soltura resplandeciente, mantiene el tempo de esta gran obra poética y preciosa. Es curioso que Baz Luhrmann siga con la misma cantinela de siempre y que aún así siga funcionando tan bien.

Nota:
Buena

Awaydays


Sinopsis:
Estamos en el noroeste de Inglaterra y corre el año 1979. Carty tiene 19 años y está bastante aburrido de su vida. Lo único que le hace vibrar son las peleas que presencia cada sábado de fútbol, protagonizadas por una estilosa pandilla de jóvenes llamada The Pack: Un grupo de "casuals" (para quienes la ropa no es sólo ropa, es todo un lenguaje) que visten impermeables, polos de tenis Lacoste, pantalones Lois y zapatillas Adidas. Cuando Carty conoce a Elvis, miembro de The Pack, ve su oportunidad de entrar. Pero Elvis es un chico atormentado que no se lo pondrá tan fácil.

Crítica:
No se cual es el motivo exacto por el cual la película me ha parecido tan vacía, pero en general no me ha hecho sentir nada que no sea indiferencia por ella. No es nada nuevo, hay muchas películas sobre este tema, algunas mucho mejores, y ésta para colmo tiene unos protagonistas descafeinados que aburren muchísimo. Lo único que se puede salvar en 'Awaydays' es la estética.

Nota:
Mala

El mejor padre del mundo

Sinopsis:
Lance Clayton (Robin Williams) siempre ha soñado con ser un famoso y exitoso escritor, pero sólo ha conseguido ser profesor de instituto. Entonces Lance sufre a la vez la peor tragedia, y la mejor oportunidad de su vida; por fin tiene la posibilidad de la fama y la fortuna que siempre ha deseado, pero sólo lo conseguirá si puede vivir con que se sepa cómo la ha conseguido.

Crítica:
Una de esas gratas sorpresas que ofrecen mucho más de lo que a priori podríamos esperar, siendo un trabajo seguro de si mismo y consigue trasmitirlo perfectamente a sus espectadores. Me encanta ese humor negro con el que hablan de la estupidez, frialdad y falsa importancia con la que tratamos a la muerte hoy en día. Es un tema que han sabido tratar con inteligencia, sin ser demasiado críticos o polémicos. Tiene momentos dramáticos que parecen injustificados o muy recientes, pero todo tiene un por qué y en este caso me ha parecido muy bueno. En cuanto a comedia, el primer tercio es genial y el resto va a ratos pero de gran nivel. Daryl Sabara, el cual nunca me ha gustado, consiguió que me reconcilie con su carrera y Robin Williams, más serio de lo habitual, pero con su desparpajo y su calidad típica en él.

Nota:
Buena

Gremlins 2. La nueva generación


Sinopsis:
Tras la muerte de su cuidador, un simpático Gremlin es llevado a un laboratorio donde se encuentra con su antiguo dueño. Debido a un despiste, el animalillo se moja, multiplicándose en temibles duendecillos que se apoderarán del rascacielos más moderno de Nueva York.

Crítica:
Ruido y cero argumento, eso es lo que ofrece esta película que, para colmo, tubo una fecha de caducidad tempranera por el exceso de marionetas y plastilina a principio de los noventa. Los muñequitos de goma se debieron quedar con una sola película, pero el dinero y el éxito que supuso la primera entrega no pudo pasar por alto y, sin apenas tener nada que contar, se pusieron manos a la obra ofreciendo una secuela que solo tiene estupidez estruendosa y cero inteligencia, menos mal que podemos decir que se olvida fugazmente, algo que en este caso es bueno.

Nota:
Muy Mala

Lincoln


Sinopsis:
En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Crítica:
Una clase de historia que tiene el constante latido de la emoción por la grandeza inconmensurable de uno de los personajes más célebres de la historia de la humanidad, Abraham Lincoln. Grande el poder interpretativo de Daniel Day-Lewis y Tommy Lee Jones que emocionan en sus diferentes facetas, alegran y se adaptan muy bien a ese sello de identidad que Steven Spielberg cuela en todas sus películas, dotándolas de humanidad y haciéndolas aptas para cualquier tipo de público y edad. No he visto fisuras en todo el film, al contrario, me ha sorprendido la eficiencia técnica (maquillaje, vestuario, música, fotografía, montaje...) y humana (actores, director, montadores, diseñadores,...) que tiene. Es uno de los mejores film del último año, que ahora que he visto, creo que fue injustamente infravalorado en la pasada edición de los Óscar.

Nota:
Perfecta

Emergo


Sinopsis:
Un grupo de parapsicólogos que tienen material de alta tecnología se adentran en una casa en la que ocurren sucesos extraños a investigar. Pronto su investigación se convertirá en algo muy peligroso...

Críticas:
Como ya he dicho alguna vez, España se ha puesto las pilas con el cine de terror y últimamente nos ofrecen mejores películas que ver en este género. ‘Emergo’, es de esa renovada faceta del cine español con actores extranjeros, que personalmente a mi me encanta, y ofrece una historia bastante simple pero con la nota positiva de que crea una tensión insoportable. Copia exageradamente al cine americano, empezando por 'Paranormal Activity', pero es cierto que en algunos aspectos, dentro de lo que cabe, es bastante original. Me gusta la inclusión de los términos reales de la parapsicología, algo que hizo que el final sobrara totalmente.

Nota:
Pasable

Burlesque


Sinopsis:
Ali Rose (Aguilera) es una chica de pueblo que se traslada a la gran ciudad y entra a trabajar como camarera en un club de variedades; pero, muy pronto, su objetivo será demostrarle a la encargada del local, Tess (Cher), que tiene talento para ser una de las chicas del espectáculo.

Crítica:
Un film hecho con el único propósito de agrandar el ego de Christina Aguilera, y teniendo en cuenta la falta de argumento, se podría decir que es más un videoclip de dos horas que un musical en sí. Está muy trabajada musicalmente y en todas sus coreografías, en ese aspecto no hay nada que decir, pero el guión es una estupidez que solo deja entre ver que quieren promocionar el sueño americano entre adolescentes, siendo algo vacío y desprovisto de sentimientos y la actuación de Cher es deprimente. Me he quedado igual que al ver una gala de 'La Voz'...

Nota:
Mala

Mil palabras


Sinopsis:
El charlatán Jack McCall (Eddie Murphy) dice lo que sea preciso con tal de cerrar un trato. Pero tras deformar la verdad con un gurú espiritual, repentinamente descubre que su vida depende de un árbol mágico de mil hojas... una por cada palabra que puede pronunciar. Ahora Jack ha de parar de hablar e inventarse los modos más increíbles de comunicarse o se irá para siempre.

Crítica:
Eddy Murphy siempre se ha arriesgado demasiado con sus películas de fantasía barata, dejando que su paso por Hollywood sea más bien deprimente, y no es un mal actor, pero la manera de elegir sus trabajos es cuestionable. Un ejemplo es este film en el que podemos ver un argumento bobalicón que acaba con un sentimentalismo de libro, pero nada efectivo. Gracia la justa, charlatanería sobra, diversión nula y en general solo se disfruta su poca duración.

Nota:
Mala

Peso pesado


Sinopsis:
Cuenta la historia de un profesor de biología que ingresa en el mundo de las peleas de artes marciales mixtas para, de esta forma, salvar el programa de música de su escuela.

Crítica:
Aunque parezca mentira, es una película que tiene como resolución combates de artes mixtas y están dirigidos a toda la familia, incluyendo los más pequeños, algo que por supuesto baja la intensidad de la historia muchísimo, dejándola en una simple comedia para pasar un rato. Como película de acción es despreciable, le falta agresividad y menos buenos modales, ya que parece estar dirigida por una monja y no se toma enserio, ni es creíble que este fofo y bonachón profesor llegue a donde llegó. Kevin James, a pesar de ser el protagonista, pasa desapercibido con chistes malos y escenas vacías hasta que llega el gran combate final, donde se puede ver lo mejor de su interpretación y del film.

Nota:
Mala

Blancanieves


Sinopsis:
Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Crítica:
Como bien dicen, es una experiencia sensorial en la que imagen y sonido van unidos de la mano haciendo del espectáculo algo precioso. Pero también tengo que decir que está muy sobrevalorada. Vale que las actuaciones estén muy bien, tenga una fotografía buena, un vestuario genial y sea lo suficientemente divertida para no aburrir, pero como para que todo el mundo, incluyendo los académicos (A los que se le humedecieron los pantalones al verla) digan que es mejor que 'Lo Imposible', no lo creo, es más, creo que es por pura pretensión por el tipo de película (Cine mudo y en blanco y negro) que por otra cosa. Otro aspecto que, no es que sea malo, pero que a mi no me gusta, es que la historia gire en torno al flamenco y la barbarie en la que sólo se ve como se matan animales, ya sea toros, gallos o conejos, algo que siempre he visto como un sello de identidad vergonzoso de España y que enésima nosotros mismos con productos como este promocionamos con orgullo. Se puede ver, pero es una vergüenza que se haya llevado tantos elogios de todo el mundo, es un film del montón que utiliza unas técnicas de cine antiguas para llevarnos a otra época, nada más...

Nota:
Pasable

Zathura, una aventura espacial


Sinopsis:
Cuando su padre se va a trabajar y quedan al cuidado de su hermana mayor, Danny, de seis años, y Walter, de diez, o riñen o se aburren soberanamente. Durante una pelea, Danny se esconde en un pequeño montacargas, y Walter lo hace bajar hasta el oscuro y temido sótano. Allí descubre el antiguo tablero de metal de un juego de mesa llamado “Zathura”; después de intentar, sin éxito, que su hermano juegue con él, Danny empieza a jugar solo. Desde la primera jugada, Danny se da cuenta de que no es un juego de mesa normal.

Crítica:
Es como Jumanji pero en plan “aventura espacial” y con un reparto mucho más joven. A ratos me gusta mucho más, pero hay ratos poco lucidos que hacen que pierda mucho en general. Lo que ofrece Zathura es un derroche de fantasía y una aventura familiar muy divertida. Visualmente es alucinante, a pesar de tratarse de un claro ejemplo de 'cine infantil’, no esta nada mal trabajada. Si piensas que ésta entra en el club de películas para niños con deficiencia mental como Spy Kids, estarás muy equivocado. Merece la pena verla.

Nota:
Pasable

Despedida de soltera


Sinopsis:
Tres amigas reciben una invitación para ser damas de honor en la boda de una chica a la que solían ridiculizar en el instituto.

Crítica:
Está entre 'La boda de mi mejor amiga' y 'Resacón en las Vegas', con el mismo tipo de humor negro e igual de resuelta en todo lo que necesita una película para ser buena, solo que ésta no lo es tanto como las otras dos. Aún así es muy divertida, tiene un cachondeo permanente del que se puede decir que es denigrante, pero que deja claro en todo momento que ese es el objetivo y que lo hacen bien. Gran actuación del cuarteto femenino protagonista, que sin hacer gran cosa, si que consiguen trasmitir la decadencia de estas mujeres.

Nota:
Buena

El hombre de las sombras


Sinopsis:
Julia es una joven enfermera que vive en un decadente pueblo de los Estados Unidos, en el que, inexplicablemente, han desaparecido varios niños en muy poco tiempo. Los más supersticiosos atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: un oscuro personaje que, según la tradición, se lleva a los niños. Cuando desaparece también el hijo de Julia, ella luchará no sólo por recuperarlo, sino también por averiguar quién es el Hombre Alto y qué les ocurre a los niños raptados.

Crítica:
El comienzo es aburrido por lo inverosímil y confuso que se hace, y de ahí en adelante no consigue reconciliarse con el interés. Luego llega una parte lenta, llena de gritos que se convierte en el destape tempranero de uno de los dos grandes secretos de la película. Con el final llega otro de los grandes secretos y ahí mi sorpresa ya que está basada en un cumulo de malas ideas y mensajes incorrectos, que aunque a ratos intentan arreglar, lo preocupante es que en general no intentan justificarlos, terminando por tener mi desprecio ante la aprobación de los secuestros a menores. Jessica Biel está bien, pero ¿Que más da?, solo es un coñazo con pinta de telefilm de esos que echan los domingos para tapar huecos de programación. Para ver algo parecido, véase 'El cambio' de Clint Eastwood, va de lo mismo, pero bien hecho.

Nota:
Mala

El cuerpo


Sinopsis:
Un guardia de seguridad de la morgue huye y es atropellado. En el depósito de cadáveres, la policía descubre que la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. El inspector de policía encargado de la investigación cuenta con la colaboración del marido de la difunta, aunque no descarta la posibilidad de que esté relacionado con el asunto...

Crítica:
Un film inteligente que se presento como una propuesta terrorífica, con unos tráilers que captaban toda la parte sobrenatural, pero lo cierto es que llega a parecerse más al tipo de cine de 'Seven', más centrado en los crímenes y la investigación policial. Este es el debut en la dirección de Oriol Paulo (Guionista de 'Los ojos de Julia') en la gran pantalla, y la verdad es que a hecho un grandísimo trabajo. Lo primero con lo que se gana al publico es con una trama muy elaborada que suscita intriga todo el tiempo y que acaba con algunos secretos muy bien guardado que dan sentido a toda las dudas que se pudieran tener. Y lo segundo las fantásticas interpretaciones de José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva, algo que no suele ser habitual y que últimamente se ve más en nuestro cine.

Nota:
Buena

Salidos de cuentas


Sinopsis:
Peter Highman (Robert Downey Jr.), un serio arquitecto que está a punto de ser padre, tendrá que cruzar todo Estados Unidos, desde Atlanta hasta Los Angeles, para asistir al nacimiento de su primer hijo, pero también tendrá que soportar la compañía de un excéntrico compañero de viaje (Zach Galifianakis) cuando ambos son expulsados del avión en el que iban a volar.

Crítica:
Todd Phillips (Resacón en las vegas) copia su propio personaje interpretado por Zach Galifianakis y lo dota de las mismas chorradas, casi como si se tratase de un Spin Off, solo que esta vez no es ni tan original, ni tan bueno como lo fue en aquella película. Cumple como aventura, y tiene todas las típicas locuras de los road movies, pero se pierde mucho en el carácter de sus personajes y en los momentos de relleno que no tienen gracia, ni tampoco significan mucho para la trama. Lo mejor, para mi, son el trabajo de Robert Downey Jr., la fugaz aparición de Jamie Foxx y el momento 'Dos hombres y medio' (Que solo apreciaran los seguidores de la serie).

Nota:
Pasable

Circo del sol: Mundos lejanos


Sinopsis:
Dos jóvenes enamorados, separados por avatares del destino, tendrán que viajar a través de los mundos de ensueño del Cirque du Soleil para volver a encontrarse. Film escrito y dirigido por Andrew Adamson y producido por James Cameron. La película en 3D incluye algunas de las actuaciones artísticas y acrobáticas más elaboradas de Cirque du Soleil.

Crítica:
Es precioso, espectacular, atractivo, esplendoroso y mágico, 'El circo del Sol' tiene bien ganada su fama, pero ver una película de esto es restarle toda la gracia. Quizás me equivoque, pues no soy un entendido en este tipo de espectáculos, pero yo creo que la gracia de ellos es que el riesgo de estas piruetas en el aire se convierten en arte cuando las ves en vivo y no puedes retirar la mirada, y cuando te quitan la visión directa para meterlo dentro de un DVD, ahí todo eso se queda en nada y solo llega a perecerse a un video promocional de larguísima duración. Como espectáculo es perfecto, como película innecesaria, por eso, y como no me decido, le voy a dar la siguiente nota.

Nota:
Pasable

Scary Movie 5


Sinopsis:
Los felizmente casados Dan y Jody empiezan a observar algunos fenómenos extraños en su casa tras volver del hospital con su bebé,Aiden. Pero cuando el caos se apodera del trabajo de Jody como bailarina de ballet y de la carrera de Dan como investigador de monos, la pareja descubre que está siendo acosada por una presencia demoníaca. Juntos, con la ayuda de expertos cualificados y de numerosas cámaras, intentarán deshacerse del maléfico ser antes de que sea demasiado tarde.

Crítica:
Se puede decir que tiene algún momento en el que te ríes, pero en general solo se siente pena por las tristes cabecitas que trabajan en hacer un truño de este calibre. Se le podría llamar sátira, ya que se descojonan de películas muchísimo mejores como 'El origen del planeta de los simios', 'Mama', 'Evil Dead', 'Paranormal Activity', 'Origen' y muchas más, pero es tan ineficaz que solo parece una competición de mamporros y peos en la que se aprovechan de los personajes de dichas películas para vender más. Intelectualmente parece estar más dirigida a niños que a un publico adulto. Cada película que sale de 'Scary Movie' es peor que la anterior, he de decir que a mi la primera parte de esta saga me parece aceptable, pero después de aquello todo parece un cliché de si mismo, todo es igual e incluso va a peor. Las pésimas actuaciones y efectos especiales son la guinda de lo innecesario que es el film.

Nota:
Muy Mala

Julie y Julia


Sinopsis:
Julie Powell (Amy Adams), una joven convencida de que está desperdiciando su vida, decide dedicar un año a aplicar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), famoso libro de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Durante ese año, como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que tendrá múltiples seguidores.

Crítica:
Una maravillosa historia sobre esa búsqueda de uno mismo y sus objetivos. En este caso una de las protagonistas, Julie, lo hace a través de un blog, cosa que me ha hecho gracia por las referencias a esta parte de lo que también es mi día a día. Las historias parecen ser dos visiones de lo mismo, pero separadas por pequeñas diferencias como la edad de sus protagonistas, el año, el lugar, los motivos y las obsesiones, cosa que hace de ella algo bonita, entretenida, fresca y poética cuando llega el final. Es un film simpático que va como la seda gracias a momentos cómicos y grandes interpretaciones como la de Meryl Streep.

Nota:
Buena

Los Estados Unidos contra John Lennon


Sinopsis:
Durante la guerra de Vietnam, cuando la Casa Blanca estaba implicada en operaciones de espionaje y escuchas telefónicas, el idolatrado John Lennon se sirvió de su fama y su fortuna para movilizar a la opinión pública contra el gobierno norteamericano. A través de exhaustivas entrevistas con las personas de su círculo más íntimo, se nos ofrece una clara visión de los ideales por los que luchó y de cómo y por qué el gobierno de EEUU trató de silenciarlo.

Crítica:
Me emociona mucho este documental, ha conseguido captar muy bien en imagen y sonido el alma de un grande de todo los tiempos, tanto musicalmente como a nivel personal, John Lennon. Me gusta mucho por que lo tiene todo y no aburre, y sobre todo me gusta la parte en la que se puede ver como John aprovecha la insistencia de los medios por filmar toda su vida para hacer llegar al mundo entero su mensaje de paz, con actos poéticos, música o palabras que muchos aún recordarán de este maestro. Es emocionante ver como consiguió su objetivo de hacer que la gente se levantara y creyera en la paz mundial, y como aquello se convirtió en el mayor dolor de cabeza de la administración de Nixon, que luchó por silenciarlo. Todo eso se puede ver acompañado por una fantástica narración en la que destaca la de su mujer Yoko Ono, que consigue trasmitir cercanía a lo que de verdad estaba pasando en la vida de este famoso Beatle. Es impactante, oscuro, pero sobretodo revelador y emocionante, merece la pena verlo.

Nota:
Perfecta

¡Liberad a Willy!


Sinopsis:
Willy es una impresionante orca confinada en un pequeño parque acuático en el Pacífico Norte, lejos de su hábitat natural y separada de toda su familia y hogar. Nadie en el parque entiende el comportamiento y los sentimentos de Willy, excepto un muchacho de 12 años, quien al igual que Willy sabe muy bien lo que significa estar lejos de su familia.

Crítica:
Funciona en esos momentos familiares en la que todos juntos, echados en el mismo sillón, vemos como se tratan temas tan delicados como la amistad, la adopción y los derechos animales, siempre con esa visión tan hollywoodiense. No es para nada una buena pelicula, pero si pasable en un momento puntual como ya comente, y es que no han trabajado los detalles para hacerla creíble, las actuaciones son de cartón y los sentimientos muy forzados, aunque eso a los pequeños poco les importará. Final más que predecible para hacer chapotear los ojos de los más sensibles.

Nota:
Pasable
 
Copyright © -2012 Críticas MINI de Cine All Rights Reserved