El padrastro

Sinopsis:
Michael Harding (Penn Badgley) regresa a casa de la escuela militar para encontrar a su madre (Seal Ward) felizmente enamorada y viviendo con su nuevo novio, David (Dylan Walsh). A medida que los dos hombres van conociéndose el uno al otro, Michael sospecha más y más del hombre que siempre está allí para ayudar. ¿Es realmente el hombre perfecto para su madre o podría David estar escondiendo un lado oscuro?.

Crítica:
Historia de asesinos en serie al estilo de toda la vida, aunque su protagonista Dylan Walsh no es el psicópata violento que debería ser, no da miedo y ratos es como un quiero y no puedo. La trama es predecible, entretenida por la sucesión de cosas que van pasando y el ritmo al que pasan, pero sin originalidad ni emoción. El final es el reflejo de todo lo demás, malísimo y se ve venir desde que empieza el film.

Nota:
Mala

Efectos secundarios

Sinopsis:
Ambientada en el mundo de la psicofarmacología, ciencia que estudia cómo afectan las drogas a la mente humana. Emily (Rooney Mara) es una joven que se vuelve adicta a un nuevo medicamento que le receta su psiquiatra (Jude Law), que se la proporciona para poder manejar su ansiedad por la inminente liberación de la cárcel de su esposo Martin (Channing Tatum).

Crítica:
El fuerte de esta película está en un final nada predecible y muy inteligente que deja muy buen sabor de boca. Las actuaciones de Jude Law y Rooney Mara, junto con la dirección de Soderbergh llevan el film a un altísimo nivel de gran consistencia de narración. Es un Thriller bastante serio que se disfruta al verlo.

Nota:
Buena

Carretera sin retorno (Night Skies)

Sinopsis:
El 13 de marzo de 1997, el mayor avistamiento de OVNIS jamás recordado por el hombre tuvo lugar en el desierto de Arizona, EEUU. Se le llamó "Las Luces de Fénix" y fue presenciado por miles de ciudadanos. Ésta es una historia basada en las sesiones reales de hipnosis de los testigos, y en cómo seis personas desaparecidas en una carretera abandonada encontraron algo más que luces en el cielo...

Crítica:
Empieza bien, interesante y directa, pero sin apenas pasar cinco minutos vemos lo peor del cine americano, que se ira alargando a lo largo de los 90 minutos que dura el film. Se queda en un intento de muchas cosas, aburre y no sabe captar la atención absolutamente con nada, y para colmo parece tan seria que no se si se traga lo que cuenta, o intenta tratar de idiota al publico que la ve. Es solo una más de un mal director, Roy Knyrim, al que tendrían que poner limites.

Nota:
Muy Mala

El truco final (El prestigio)

Sinopsis:
En Londres, a finales del siglo XIX, una época en la que los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites.

Crítica:
La película está muy bien realizada, cuenta con unos detalles excelentes en la fotografía e incluso una excentricidades muy bien planteadas. Guarda el mejor truco para el final manteniendo el suspense en cada cosa, cada personaje y cada acto, es un gran duelo de magos que no dejará a nadie indiferente. No se parece a nada que allá visto, y aunque pueda llegar a recordar a 'El ilusionista', no tiene nada que ver. Es una película que si ves dos veces seguidas va a conseguir ser igual de emocionante, la primera por el secretísimo y la segunda por los detalles.

Nota:
Perfecta

Un ciudadano ejemplar

Sinopsis:
Clyde Shelton (Gerard Butler) es un hombre que lo ha perdido todo: hace diez años que su mujer y su hija fueron brutalmente asesinadas, y, sin embargo, los criminales no han sido condenados. El responsable de esta injusticia es Nick Rice (Jamie Foxx), el ambicioso ayudante del fiscal del distrito, que hizo un pacto con el abogado de uno de los asesinos. Cuando Clyde descubra ese acuerdo, su venganza será implacable.

Crítica:
Una venganza con un estilo parecido al de 'V de Vendetta', aunque le haría falta mucha más inteligencia en la creación para llegar al nivel de la cinta de James McTeigue. Es oscura, tensa y está muy bien protagonizada por Gerard Butler y Jaime Foxx. El final es extrañamente correcto, te hacen simpatizar con Clyde y su causa, para qué al final en los 5 últimos minutos, el ganador de este duelo sea Nick, algo que me pareció muy forzado. También, aunque no parezca necesario, hubiera sido infinitamente mejor con alguna explicación más sobre la ejecución del plan maestro de Clyde. En definitiva, es un buen film que podría ser aún mejor cambiando algunos detallitos.

Nota:
Buena

La granja

Sinopsis:
Cuando la familia Danner fue brutalmente asesinada en su granja en lo profundo del bosque, empezaron a circular historias entre sus vecinos que especulaban sobre el carácter esquivo y siniestro de la familia. Dos años después, Kathrin llega al pueblo para enterrar a su madre, encontrándose un lugar todavía estigmatizado por el suceso. Poco a poco, los aldeanos le confiarán a Kathrin lo que creen saber de la tragedia, y esta verá cómo la historia de los Danner parece ir ligada a la de su propia familia.

Crítica:
Diálogos vacíos y estúpidos para ejecutar una película con el mismo resultado final, que no ofrece nada más que una perdida de tiempo para aquellos a los que nos gusta un Thriller de verdad. Deja una visión enfermiza y contrariada de la gente de pueblo, con una familia repulsiva como protagonista, y una trama más predecible de lo que la directora, Bettina Oberli, pensó que sería. No es nada que no se haya visto antes y, para colmo, está hecha de igual manera que las otras cien similares.

Nota:
Muy Mala

El hombre de las sombras

Sinopsis:
Julia es una joven enfermera que vive en un decadente pueblo de los Estados Unidos, en el que, inexplicablemente, han desaparecido varios niños en muy poco tiempo. Los más supersticiosos atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: un oscuro personaje que, según la tradición, se lleva a los niños. Cuando desaparece también el hijo de Julia, ella luchará no sólo por recuperarlo, sino también por averiguar quién es el Hombre Alto y qué les ocurre a los niños raptados.

Crítica:
El comienzo es aburrido por lo inverosímil y confuso que se hace, y de ahí en adelante no consigue reconciliarse con el interés. Luego llega una parte lenta, llena de gritos que se convierte en el destape tempranero de uno de los dos grandes secretos de la película. Con el final llega otro de los grandes secretos y ahí mi sorpresa ya que está basada en un cumulo de malas ideas y mensajes incorrectos, que aunque a ratos intentan arreglar, lo preocupante es que en general no intentan justificarlos, terminando por tener mi desprecio ante la aprobación de los secuestros a menores. Jessica Biel está bien, pero ¿Que más da?, solo es un coñazo con pinta de telefilm de esos que echan los domingos para tapar huecos de programación. Para ver algo parecido, véase 'El cambio' de Clint Eastwood, va de lo mismo, pero bien hecho.

Nota:
Mala

Sospechosos habituales

Sinopsis:
Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de EEUU, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas...

Crítica:
Uno de los mejores thriller de los noventa que está impulsado por un gran reparto, en el que destaca Kevin Spacey, como es habitual en sus películas. Se puede decir que mezcla lo mejor del cine policiaco con algo parecido a una historia de marineros, en la que todo el mundo teme la leyenda de Kaiser Sose, y eso hace que sea bastante entretenida, intrigante, tensa y dura hasta los minutos finales. Durante el metraje juega con el espectador, nos mantiene buscando en las sombras, en los detalles y en casi cualquier cosa un solo motivo para sospechar de alguien. Es un claro ejemplo de buen cine, que va de menos a más y acaba con un grandísimo cierre.

Nota:
Perfecta

La cosa (The Thing)

Sinopsis:
En una remota zona de la Antártida, un descubrimiento de gran relevancia científica se convierte en un problema de supervivencia. La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) llega a esa inhóspita región para colaborar con un equipo científico noruego que ha encontrado una nave extraterrestre enterrada en el hielo, en cuyo interior hay un ser alienígena congelado pero cuyas células están vivas...

Crítica:
A pesar de ser una precuela, recuerda mucho a la cinta de John Carpenter, y es que parece que han querido homenajear al clásico de los ochenta con algunas escenas similares, pero en general el estilo de esta película es muy diferente. Opta más por el efectismo que por el suspense, la paranoia y el terror se han quedado muy al margen. Aún así, a mi me parece una buena película de ciencia ficción que tiene una excelente fotografía, buenos efectos especiales y me encanta como el final encaja con 'La Cosa (El enigma de otro mundo)' de 1982 siendo bastante respetuosa con esta.

Nota:
Buena

Adiós pequeña, adiós

Sinopsis:
Dos jóvenes detectives privados de Boston, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan) son contratados por una familia para intentar encontrar a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta, Helene (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad...

Crítica:
Este es un film de ostentoso guión, incomodo, moralmente incorrecto y con unas portentosas actuaciones, que junto a un grandísimo debut de Ben Affleck como director, se convierte en un thriller imprescindible. El argumento es de rabiosa actualidad, ya que lo de los secuestros a niños, sin ser una novedad, pasa mucho más de lo que debería últimamente, siendo algo preocupante y un tema al que dedicarle películas como esta. El argumento se esconde tras muchos secretos que se irán resolviendo poco a poco a lo largo de las dos horas de metraje, descubriendo el alma oscura que esconde esta historia de los guionistas de 'Mystic River' y sorprendiendo sobretodo en sus últimos cuarenta minutos, donde llega su gran potencial.

Nota:
Buena

El intercambio

Sinopsis:
Los Angeles,1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Algunos meses después, la policía le comunica que ha encontrado al niño, pero, nada más verlo, Christine se da cuenta de que no es su hijo. Sin embargo, está tan confundida que se lo lleva a casa, aunque exige que continúe la búsqueda de su verdadero hijo. Tachada de loca e incapacitada por la policía, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su lucha.

Crítica:
Esta pelicula está dividida en dos partes muy diferentes, pero igual de buenas. La primera en la que vemos como nadie hace el bien y todo es una, perdonen la expresión, follada de cerebro en la que médicos, policías y psiquiatras intentan convencer a Christine Collins de que el niño que le presentan es su hijo desaparecido hacía cinco meses, a pesar de que ella está convencida de que no lo es. En la segunda parte todo se empieza a resolver, y sin abandonar la intriga hasta el final, nos hace ver el poder que tiene esta película mediante la actuación del personaje de Angelina Jolie, que lucha para que se produzcan unos cambios que harán de Los Angeles una ciudad mejor. La dirección de Clint Eastwood, como siempre, magistral y cargada de emoción. Recomiendo encarecidamente este film a todo aquel que se declare fan de este género y de las películas basadas en hechos reales, puesto que esta historia es magnifica.

Nota:
Perfecta

Ejecución inminente

Sinopsis:
Steve Everett es un periodista de investigación que tiene serios problemas: es un alcohólico que lleva sólo dos meses sin beber, pero es, sobre todo, un mujeriego impenitente. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución. A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia.

Crítica:
Una angustioso film que va a contrarreloj, en dos horas bien aprovechadas, por la salvación de un hombre inocente que va a ser ejecutado. La película pone en entredicho perfectamente las controversias del sistema judicial americano con un sutil guión que con cierta perspicacia nos mantiene atento a los cambios que pasarán en la investigación. Clint Eastwood es magnifico, como actor y director solo se puede halagar su trabajo, pero lo de ir de mujeriego no le pega mucho a su persona. El final, nada sorprendente, pero tal y como se espera, nos quedamos contentos con el.

Nota:
Buena

Fin

Sinopsis:
Un grupo de amigos se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro...

Crítica:
Ya lo decía la película nada más empezar, debería haber hecho caso a las primeras letras de 'FIN' que aparecieron y dejar de verla, pero no, me empeñe en creer que podia aportarme algo, y me lleve un gran batacazo. El comienzo es lento y aburrido, la presentación de los personajes es demasiado extensa y sus problemas son de risa, pero no sabia yo por ese entonces que sería lo unico que tendría sentido. Que la gente muriera aplastada o devorada por los animales podria haber mejorado notablemente el argumento de la película, pero al contrario de lo que me hizo creer el trailer, la gente desaparece magicamente como si de "un virus informatico que borra archivos del mundo" se tratase. No hay nada, no hay emoción y para colmo el final no arroja ni un poco de luz, solo suelta una metafora sobre la vida y se queda tan ancha.

Nota:
Muy Mala

El dragón rojo

Sinopsis:
Un investigador del FBI especializado en analizar la mente y el comportamiento de los asesinos en serie se ve obligado a recurrir a Hannibal Lecter, a quien mandó a la cárcel, para que le ayude en el caso de un asesino de familias, cuyo patrón de conducta le resulta imposible desentrañar.

Crítica:
Esta precuela de 'El silencio de los corderos' no es ni tan buena, ni tan sorprendente, y para colmo tratan a Hannibal Lecter como a un personaje bastante secundario, parece más una estrategia comercial que un film con un objetivo narrativo. Pero eso es lo que parece, ya que tampoco es mala, sigue siendo un thriller psicológico de bastante nivel que mantiene la tensión, jugando mucho con los entresijos de las mentes criminales. El reparto es de lujo empezando por un Anthony Hopkins siempre inspiradísimo y acompañado por buenos actores como Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson o Philip Seymur Hoffman. En resumen, es un film que, aunque parezca una copia de las demás de su saga, sigue siendo un buen entrenamiento de aceptable ejecución.

Nota:
Pasable

La invención de Hugo

Sinopsis:
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura...

Crítica:
Perfecta en su parte técnica, preciosa fotografía, buenos efectos especiales, música bonita bien adaptada, grandes actuaciones y dirección de alto nivel como siempre por parte de Martin Scorsese. Lo que falla es que la historia es tan desaliñada que no consigue enganchar y esa falta de emoción hace que termine aburriendo. No me termina de convencer ese estilo infantil de niños que actúan y hablan como adultos.

Nota:
Pasable

Psicosis

Sinopsis:
Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Crítica:
El terror, como es normal, se ha quedado desfasado, pero en suspense no hay nadie como el director de esta película, Alfred Hitchcock. Hay escenas en las que se me han puesto los pelos de punta por su poder y lo que significan en el film y en la historia del cine. La música es buenísima, acompaña cada momento y eleva la intensidad de los acontecimientos más destacados. Janet Leigh está sobrada en su papel, que lo borda y no se desfasa. Un verdadero clásico en el amplio significado de la palabra.

Nota:
Perfecta

Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)

Sinopsis:
Durante décadas, los habitantes de Daggerhorn mantienen un complejo pacto con el hombre-lobo: para saciar su apetito, le sacrifican mensualmente un animal. Pero la bestia, incumple el pacto, devorando a un ser humano. La víctima es la hermana mayor de Valerie, una hermosa joven que acaba de saber que sus padres van a casarla con Henry, el heredero de la familia más rica del pueblo. Ella está enamorada de Peter, un humilde leñador, con el que decide fugarse, pero el lobo trastoca sus planes. Para acabar con la bestia de una vez por todas, el pueblo recurre al padre Solomon, un cazador de hombres-lobo, pero éste atemoriza aún más a los vecinos cuando les advierte que el lobo, durante el día, adquiere forma humana, de modo que podría ser cualquiera de ellos.

Críticas:
Que daño ha hecho Crepúsculo al cine, hemos pasado de un cuento infantil, a las tonterías de los adolescentes en un abrir y cerrar de ojos. ¿Todas las historias de Vampiros o Lobos a partir de ahora serán mariconadas de amor?. Todo lo que pudo salir mal desde que esta historia se pensó, salió mal (o eso creo yo que no le vi nada bueno al film). Lo único que me llegó a agradar, un poco, fue la fotografía del inicio de la película.

Nota:
Muy Mala

La playa

Sinopsis:
Impulsado por el deseo de vivir experiencias y emociones apasionantes, Richard (Leonardo DiCaprio), un joven mochilero, va a Tailandia. En Bangkok, se aloja en un hotel de mala muerte, donde conoce a una pareja de franceses, Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen), y a Lucas (Robert Carlyle), un viajero consumido por años de sol y drogas y que está de vuelta de todo. Lucas, un ser tortuoso y paranoico, le cuenta a Richard una historia fantástica sobre una isla paradisíaca que nunca ha sido profanada por los turistas.

Crítica:
Lo que aquí se cuenta en dos horas es casi tan simple como decir que un paraíso no es tal si el residen los humanos con su larga lista de defectos. Sea cual sea el rincón de este planeta, si lo estas viendo con tus propios ojos, también lo estas contaminando con la avaricia, el egoísmo o el odio. Eso es básicamente lo que narra la historia, que está bien, pero le sobra ciertas partes psicodélicas que aburren. Lo mejor del film es la fotografía, que llega a resultar casi poética y la actuación de Leonardo DiCaprio.

Nota:
Pasable

En el valle de Elah

Sinopsis:
Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), un veterano de guerra, investiga la desaparición de su hijo Mike, el cual, tras regresar de Irak, inexplicablemente se ha ausentado de su base sin permiso. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak, pero las autoridades militares no dejan de poner trabas a su investigación.

Crítica:
El film empieza sin ser muy revelador con sus intenciones, te pone en un lugar, con unos personajes y una duda. A medida que avanza vas descubriendo lo peligroso que es destapar ciertos secretos y en que punto era mejor parar. Narran muy bien el dolor de una familia que pierden a un hijo. Me parece un trabajo maravilloso y entretenido, digna de ver y recomendar a cualquiera que le gusten los temas de la actualidad política internacional. Tommy Lee Jones deja muy a las claras que es uno de los actores mas firmes de Hollywood.

Nota:
Buena

En la mente del asesino

Sinopsis:
Alex Cross, detective de la policía y psicólogo, está investigando las extrañas muestres de los miembros de una banda criminal. Todo parece indicar que se trata de un ajuste de cuentas entre gangsters pero a medida que se van conociendo los detalles, los crímenes se empiezan a parecer sospechosamente a otras muertes anteriores atribuidas a un asesino en serie llamado Sullivan. Cuando Alex se acerque demasiado al asesino, éste reaccionará matando a su esposa María y amenazando con hacer lo mismo con sus hijos. Alex, deberá utilizar todos los métodos que estén a su alcance para atrapar a Sullivan antes de que sea demasiado tarde.

Crítica:
Es un completo desastre en cuanto a ritmo de narración, siendo demasiado lenta y absurda en la ejecución de algunas facetas de los personajes. Por mucho que Rob Cohen lo intentara, el guión escrito por Marc Moss y Kerry Williamson es una bazofia con la que poco se podía hacer. El argumento va de inteligente, pero es un grandísimo tópico que se basa en un giro de tuercas predecible y bastante cutre. Lo mejor de la película es la preparación y actuación de Matthew Fox. Consigue entretener por sus cosas buenas, pero que en general decepciona por todas las malas. Se puede ver, y olvidar igual de rápido.

Nota:
Mala