Infierno Blanco


Sinopsis:
Tras sufrir un terrible accidente y estrellarse su avión en una remota y salvaje región de Alaska, un grupo de buscadores de petróleo se encuentra totalmente perdido en la tundra subártica, con casi nulas posibilidades de ser rescatados. Expuestos a un frío glacial y en condiciones extremas, los pocos supervivientes, liderados por el duro Ottway (Liam Neeson), un cazador contratado para defender a los perforadores de las fieras durante su trabajo, sufrirán además la incansable persecución de una manada de hambrientos y enormes lobos.

Crítica:
Está bien hecha, con escenas increíbles, momentos nostálgicos y un final magnífico con mucha simbología. Si te has metido en la historia, habrá momentos en los que te quedarás sudando. Liam Neeson se mete tanto en su papel que deja claro por qué está en la cima. Convence y te hace disfrutar de su trabajo. Buen cine para cualquier momento del día (con poca luz).

Nota:
Perfecta

Moneyball


Sinopsis:
En 2001, Billy Beane (Brad Pitt), director general de los Atléticos de Oakland (béisbol), se hizo famoso al conseguir grandes éxitos por medio del método "Moneyball", programa que consiste en construir un equipo competitivo con menos recursos económicos que la mayoría de los equipos de las Grandes Ligas y empleando métodos estadísticos por ordenador para coordinar a los jugadores.

Crítica:
El film es muy ágil y conmovedor por todos los valores que promueve, consigue clavarse en el corazón del espectador, que no podrá evitar emocionarse con lo que esta presenciando. Se nota el buen hacer de Aaron Sorkins, guionista de la también exitosa "La red social". Brad Pitt está en el mejor momento de su carrera y Jonah Hill demuestra que puede hacer algo más que comedia para adolescentes. En definitiva, es una gran película sobre esas personas pioneras que "sangrarán los primeros" para que el resto puedan innovar y mejorar gracias a lo que ellos han creado.

Nota:
Perfecta

Al borde del abismo


Sinopsis:
Nick Cassidy (Sam Worthington), un antiguo agente de policía, se escapa de la cárcel y se dirige al Hotel Roosevelt de Nueva York. Al subirse a la cornisa de uno de los pisos más altos, pone en peligro mucho más que su vida. La ciudad entera está a punto de quedarse paralizada, incluidos ciertos individuos que guardan grandes secretos.

Crítica:
La película se va poniendo interesante a medida que pasa los minutos, aunque el argumento es una tontería como la copa de un pino. Es el típico cine americano que ya aburre por su poca originalidad. Sam Worthington sigue sin convencerme, es un actor que en Avatar ya me pareció muy flojo comparado con todos sus compañeros y que en esta película tiene carencias muy grandes que hace que no se interese por él ni lo que intenta transmitir. Para ser la película debut de Asger Leth (Director) en el cine, no esta mal del todo su trabajo, pero no se puede sacar de donde no hay.

Nota:
Mala

Aladdin


Sinopsis:
Aladdin es un ingenioso joven que, a pesar de vivir en un estado de extrema pobreza, sueña con casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar la lámpara maravillosa de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven encuentra la lámpara, en la que vive un genio que concede tres deseos a quien le libere. Aladdin se gana la enemistad del visir, pero se hace amigo del genio, y con su ayuda se hace pasar por un rico y apuesto príncipe. Sin embargo, no conseguirá impresionar a la princesa por sus riquezas, sino por su forma de ser. Con la ayuda de sus amigos Abú (su mono amaestrado), el Genio y una alfombra voladora, Aladdin intentará salvar el reino del complot del malvado Yafar y además lograr sus sueños.

Crítica:
Es un buen e imborrable recuerdo de la infancia. He disfrutado toda la película, con la música, los personajes de Abu, Yago o el Genio y con la magnífica historia, que vista ahora, me doy cuenta de los temas sociales que trata y de que están perfectamente llevados a todos los públicos para que los pequeños, sin entenderlos, puedan divertirse con unas ramas argumentales como el romance, la amistad y, por supuesto, la aventura. Es un clásico Disney que no pasa de moda.

Nota:
Perfecta

Mad Max, salvajes de autopista


Sinopsis:
En un futuro posnuclear, Max Rockatansky, un policía encargado de la vigilancia de una autopista, tendrá que vérselas con unos criminales que actúan como vándalos, sembrando el pánico por las carreteras. Cuando, durante una persecución, Max acaba con Nightrider, el líder del violento grupo, el resto de la banda jura vengar su muerte.

Crítica:
Velocidad, disparos, y un futuro post-apocalíptico, buenos ingredientes para llegarme al corazón, pero aún así no lo consigue, siendo para mi una decepcionante pelicula de ciencia ficción. "Mad Max" me parece un despropósito ruidoso y lleno de ese futuro "punk" del que tanto se abusó en los ochenta y que es bastante cutre hoy en día. Lo mejor de la película es ver lo bien que lo hace un joven Mel Gibson en su primer papel como protagonista.

Nota:
Mala

Jack y su gemela


Sinopsis:
Jack (Adam Sandler) es un padre de familia que tiene que afrontar un arduo problema: la llegada por Navidad de su odiada hermana Jill. Por si fuera poco, lo que, en principio, iba a ser una visita de pocos días, se alarga más de lo previsto, lo que obliga a Jack y Jill a intentar limar asperezas.

Crítica:
Tetas, culo, pedos, pis... Este es el humor por el que Adam Sandler apuesta para esta película, que parece más un deseo de travestirse que el de hacer cine. Es vulgar, estúpida y aunque tenga dos o tres golpes con los que poder reírte, no vale la pena aguantar el resto del film. Santiago Segura sobra, Jhonny Depp no debería prestarse a salir en estas cosas y Al Pacino me decepcionó por lo bajo que ha caído.

Nota:
Muy Mala

Scream


Sinopsis:
Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella.

Crítica:
No es una simple película de asesinos en serie, tiene un humor sarcástico que se ríe de los tópicos del genero. Me encanta el momento en que enumeran dichos tópicos como si de normas de supervivencia se tratasen. Es genial y no debe tomarse como un simple film de terror puro y duro, ya que esto es un error que lleva a la confusión y al tacharla de mala.

Nota:
Buena

The Lorax


Sinopsis:
Un chico se propone conquistar el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguirlo, debe averiguar la historia del Lorax, una encantadora aunque gruñona criatura que lucha por proteger un mundo en vías de extinción.

Crítica:
Contiene un valioso mensaje ecologista y anticapitalista, que llega justo a tiempo para conmover a la gente y hacer, que con suaves canciones, se pueda cambiar algo de cara a un futuro. Una película para todos los públicos, con un elenco de personajes muy divertidos, una animación impecable y agilidad suficiente que hace que pasara un tiempo muy ameno. Tiene el color y la chispa para que no pase desapercibida.

Nota:
Buena

Ewoks: caravana de valor


Sinopsis:
Los miembros de la familia Towani se ven separados cuando su nave choca en la superficie de la luna de Endor. Los padres no tardan en ser capturados por el gigante Gorax, mientras que su hijo Mace y su hija Cincel están desaparecidos. Los Ewoks encuentran a los niños en los restos de la nave, y éstos deberán ganarse la confianza de los pequeños habitantes de Endor para iniciar la aventura de rescatar a sus padres.

Crítica:
Me parece un tanto deprimente y muy infantil. Por mucho que busquemos prolongar la saga Star Wars, esta película de serie b no es el camino correcto. Lo mejor es la fotografía que recrea un fantástico mundo de Endor. Los diálogos pedantes de los dos niños protagonistas sacan lo peor del espectador. El vestuario parece las sobras del episodio VI de Star Wars. Es un film prescindible que puede ser opcional para críos que se entretengan con este tipo de cine.

Nota:
Pasable

Katyn


Sinopsis:
En septiembre de 1939 Polonia fue invadida: por el Oeste por las tropas de Hitler y por el Este por el Ejército Rojo. En la primavera de 1940 por orden expresa de Stalin 22.000 oficiales polacos (uno de ellos el padre del propio Wajda) fueron asesinados de un tiro en la nuca y enterrados en fosas comunes. En Katyn (nombre de un bosque cercano a Kiev, en Ucrania) se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias y de su angustia ante un destino incierto. Rusia sólo reconoció la autoría de este horrendo crimen en 1990, tras la caída del comunismo. Antes se lo había atribuido a los nazis.

Crítica:
Es aburrida, lenta y no tiene nada que no tenga otras de este genero, pero se salva por la verdad de lo que cuenta, lo logrado que está el ambiente y los diez últimos minutos de película. Teniendo en cuenta los presupuestos con los que se maneja el cine polaco, no está nada mal.

Nota:
Pasable

Los Mercenarios 2


Sinopsis:
Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunner Jensen (Dolph Lundgren), Toll Road (Randy Couture) y Hale Caesar (Terry Crews) y Billy (Hemsworth), un nuevo colega, se vuelven a reunir cuando el señor Church (Bruce Willis) les encarga un trabajo aparentemente sencillo y muy lucrativo. Sin embargo, el plan se tuerce cuando un peligroso terrorista llamado Villain (Jean-Claude Van Damme) les tiende una emboscada. Entonces su único deseo será vengarse. Así es como van sembrando a su paso la destrucción y el caos entre sus enemigos hasta que se encuentran con una amenaza inesperada: cinco toneladas de plutonio apto para uso militar, una cantidad más que suficiente para cambiar el equilibrio de poder en el mundo.

Crítica:
Se ríen de si mismos con algo de nostalgia. Es muchísimo mejor esta película que su antecesora. La historia es mucho más inteligente y amena, ya que te mantiene todo el rato riendo, acompañado por lo que se espera de un film así: patadas, disparos y muchas explosiones. Un entretenimiento notable que no puede faltar a los amantes de la acción al estilo de los noventa.

Nota:
Buena

Amadeus


Sinopsis:
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

Crítica:
Un film dotado de buena música, que habla sobre los peores defectos de la humanidad, como los celos, la venganza o el odio. Tiene una excelente ambientación y unos actuaciones que dan un gran impulso a la narración. La película cuanto menos es interesante y entretenida, dos cosas muy importantes en este tipo de cine. Un clásico del cine que hay que ver.

Nota:
Buena

¡Piratas!


Sinopsis:
Un peculiar grupo de piratas y su capitán desean, por encima de todo, ganar el premio al Pirata del Año. Sus aventuras los llevarán desde las orillas de Isla Sangrienta hasta las calles de Londres. Tendrán que enfrentarse con piratas rivales, pero también se encontrarán con Charles Darwin e incluso con un chimpancé parlante.

Crítica:
No sabría describir mi desilusión con esta película. No me pareció graciosa, ni la historia lo suficientemente bonita como para olvidarse de la falta de humor en la animación. En realidad me da igual el trabajo que les costo moldear la plastilina, pues el resultado es una película tristemente mala que yo creía mucho mejor al ver el tráiler. El mensaje está claro, pero tampoco aporta nada que no aporten otros film de este genero.

Nota:
Mala

Las aventuras de Tadeo Jones


Sinopsis:
Debido a un malentendido, a Tadeo, un albañil soñador, lo confunden con un famoso arqueólogo y lo envían en una expedición al Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro mudo y un buscavidas, intentará salvar la mítica ciudad perdida de los Incas de una malvada empresa de cazatesoros.

Crítica:
Un salto en la animación española, aun así, queda mucho por hacer para estar a la altura de los clásicos de este genero que llevan sucediéndose de la mano de Dreamworks y Disney desde hace muchos años. Le falta ser conmovedora como "El Rey León", deslumbrante como "Buscando a Nemo", entrañable como "UP" y divertida como "Toy Story". Sobran los chistes sobre los churumbeles del Mexicano, porque si, todos nos reímos, ya que hasta cierto punto es gracioso, pero le enseñamos a los más pequeños un mensaje despectivo y la película en general está dirigida a ellos. Floja y sin alma, fácilmente prescindible.

Nota:
Mala

Gremlins


Sinopsis:
Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

Crítica:
Es una película que, actualmente, se me atraganta visualmente, pero que tiene una buena historia que apetece ver de vez en cuando. Tiene un humor salvaje, que en ocasiones es algo tosco, pero en general muy aceptable. Aún así, como casi todo en lo que se mezcla Spielberg, se convierte en clásico y ya sean dinosaurios, extraterrestres o monstruos, él parece estar ligado a un toque familiar que llega a los corazones de todo los espectadores. Gremlins es una parada obligatoria en la ciencia ficción de los ochenta.

Nota:
Pasable

Pesadillas antes de Navidad


Sinopsis:
Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, queda prendado de ella y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

Crítica:
Todo un clásico del mejor cine de animación. Una historia preciosa que disfrutarán pequeños y mayores por igual, con una banda sonora hecha por Danny Elfman que roza la perfección, una buena animación stop-motion y personajes pintorescos de una exelente variedad, vamos, es todo un musical de Broadway hecho con plastilina y con una historia original e inteligente. Es como una poesía digital que apetece ver en muchos momentos de la vida. Es lo mejor que ha salido de la cabeza del maestro de lo oscuro, Tim Burton.

Nota:
Perfecta

Mátalos suavemente


Sinopsis:
La mafia se siente amenazada cuando unos desconocidos asaltan a los asistentes a una partida de póker. Los capos acuden al investigador Jackie Cogan (Brad Pitt) para encontrar a los culpables, responsables de una serie de robos a casinos protegidos por los propios mafiosos. Sin embargo, la misión de Cogan se complica entre indecisos, estafadores de segunda, asesinos cansados... y la situación comienza a degenerar poco a poco.

Crítica:
Llevándome por el tráiler, entro en el cine a ver una película de acción esperando encontrarme con los típicos disparos e historias simples y me encuentro con un thriller del estilo de Quentin Tarantino, (un director y guionista que me gusta) con un humor cínico, crítico y sarcástico que se va desarrollando con cierta lentitud, pero a quienes nos gusta este estilo nos parecerá interesante como mínimo. Tiene un estilo agresivo, una banda sonora acertada y un reparto plagado de buenas actuaciones (Brad Pitt, James Gandolfini y Scoot McNairy). En términos generales es un film bastante aceptable.

Nota:
Buena

Los juegos del hambre


Sinopsis:
Lo que en el pasado fueron los Estados Unidos, ahora es una nación llamada Panem: un imponente Capitolio ejerce un control riguroso sobre los doce distritos que lo rodean y que están aislados entre sí. Cada distrito se ve obligado a enviar anualmente un chico y una chica entre los doce y los dieciocho años para que participen en los Hunger Games, que son transmitidos en directo por la televisión. Se trata de una lucha a muerte, en la que sólo puede haber un superviviente. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, decide sustituir a su hermana en los juegos; pero para ella, que ya ha visto la muerte de cerca, la lucha por la supervivencia es su segunda naturaleza.

Críticas:
Me gusta esté film, la historia es buenísima, el reparto agradable, la dirección aceptable, tiene una fotografía alucinante y un ritmo bastante llevadero. La pega es la falta de dureza en combates, el juego llega a ser ridículo, ya que la mayoría de los muertos se matan ellos solos. Es pura supervivencia con falta de alicientes, como si cogiéramos Gran Hermano en su versión censurada de horario para niños y la hiciéramos película. Supongo que es una técnica para atraer a todo los públicos y es por eso que se le da mucho empuje al romance y la amistad, pero aun así, falta algo más para darle vida a la saga.

Nota:
Buena

Di que sí


Sinopsis:
Carl Allen se apunta en un programa de autoayuda, cuyo objetivo consiste en decir "sí" a todo, sea lo que sea, bajo juramento. Gracias a esto, la vida de Carl cambia por completo y empieza a hacer todas las locuras que le propone la vida. Carl descubre que esto tiene sus riesgos...

Crítica:
Jim Carrey como siempre que le dan un papel de éste estilo, lo personaliza con una sucesión de muecas y aspavientos, que a sus seguidores les encantará, ya que es ésta, una de sus mejores películas de comedia. Zooey Deschanel lo hace bien en el papel de su vida, una chica loca pero adorable, que conocerá a un chico que como ella, disfruta de los placeres de la vida, aunque sea por un juramento. A pesar de ser predecible como muchas de estás comedias románticas, es divertidísima, crítica y entretenida. Tiene momentos memorables que guardarás en tu retina y seguro, seas quien seas, te vas a reír.

Nota:
Buena

Misery


Sinopsis:
Paul Sheldon (James Caan) es un escritor que sufre un grabe accidente en el que acaba mal herido, Annie Wilkes (Kathy Bates) lo rescata y para sorpresa de Paul, se trata de una de sus fan que está bastante desequilibrada y lo secuestra en su casa llegando a torturarlo física y psicológicamente. Por otro lado fuera de la casa tenemos a un viejo Sheriff investigando el paradero del escritor, el cual no está en el accidente cuando la policía llega.

Crítica:
Es para mi una de las mejores adaptaciones de Stephen King, por detrás de "El Resplandor", y es en parte por la gran actuación de Annie Wilkes (Kathy Bates) y por las magnificas escenas que empiezan siendo unas simples escenas de un drama y se convierten en unas de autentico terror psicológico. Es un film duro, asfixiante, oscuro y psicológicamente terrorífico que te pegará al asiento.

Nota:
Buena

Atrapado en el tiempo


Sinopsis:
Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota.

Crítica:
Una gran película de Harold Ramis, que con un guión detallista consigue, lo que muchos otros directores no consiguen con grandes presupuestos, convertir su obra en todo un clásico del cine y una película que hartarse a ver una y otra vez sin aburrise. Con el propósito de que no olvides lo que esta pasando, porque se repetirá varias veces, crean unas escenas muy buenas que te mantienen pegado al asiento, disfrutando de una cronología bastante amena y disfrutando de Bill Murray, que está espléndido en su papel. Es un film que todo el mundo debería ver al menos una vez en su vida.

Nota:
Buena

A fondo (Go Fast)


Sinopsis:
Marek, un agente de la policía judicial, pierde a su compañero y mejor amigo en el transcurso de una operación contra una red de narcotraficantes. Le trasladan entonces a un nuevo servicio, encargado de llevar a cabo infiltraciones. Tras recibir formación para trabajar de incógnito, Marek tendrá que infiltrarse en una banda de narcotraficantes que importa resina de cannabis en grandes cantidades desde España. El método de transporte empleado es el del "Go Fast", en el que coches cargados de droga atraviesan España desde el sur para dirigirse a ciudades francesas.

Crítica:
En está película se nota el cambio que ha sufrido el cine francés en los últimos años, poco tiene que ver con los truños que se hacían décadas atrás, pero aún así es de esas películas que a nadie parece importarles. La primera media hora es lenta y confusa, luego llega lo mejor del film. Se pasa bien durante un rato, pero no tiene nada que te den ganas de volver a verla. Como la mayoría de películas de Serie B, es una más del montón.

Nota:
Pasable

School of Rock


Sinopsis:
Dewey Finn (Jack Black) es un guitarrista con delirios de grandeza que es expulsado de su banda. Desesperado por encontrar un trabajo, pues carece de dinero, decide suplantar la identidad de un profesor sustituto para dar clase en una escuela privada a alumnos de 5º grado a los que intentará enseñarles el "rock & roll de alto voltaje". Además, entre sus niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que puede ayudarle a ganar la competición de bandas de música y, de paso, solucionar sus problemas económicos.

Crítica:
¿No entiendo por que dicen que es tan mala? Lo realmente malo es el doblaje al español que Dani Martin hace de Jack Black. El trabajo de Jack Black y su equipo es muy bueno dentro de los limites del argumento. Lo mejor de la película está en la música, los guitarreos y la puesta en escena sobre el escenario. Está claro que a Jack Black hay que darle una guitarra donde pueda sacar su descaro y talento, y alejarlo de las comedias de gordas (Amor Ciego).

Nota:
Buena

Spy Kids 3D: Game Over


Sinopsis:
Los jóvenes agentes Juni (Daryl Sabara) y Carmen Cortez (Alexa Vega) emprenden la misión más emocionante de sus vidas: un viaje al interior de la realidad virtual de un videojuego en 3D que ha sido especialmente diseñado para acabar con ellos. Un videojuego en el que cobran vida los gráficos y criaturas más sorprendentes que puedan imaginarse. Los Spy Kids tendrán que plantar cara a unos niveles del juego cada vez más difíciles con el humor, los dispositivos especiales, la valentía, el espíritu familiar y sus rápidos reflejos como armas. Entre los muchos desafíos a los que deberán enfrentarse se incluyen, por ejemplo, una carrera contra los guerreros de la carretera o practicar surf sobre lava candente, todo para salvar al mundo de un villano sediento de poder: El Fabricante de Juguetes (Sylvester Stallone).

Crítica:
Cuando ves los nombres de Antonio Banderas, Sylvester Stallone, Salma Hayek, Bill Paxton, Elijah Wood o Danny Trejo puedes llegar a pensar que este film ofrecerá algo bueno, pero te estarás equivocando. Se queda en un triste tráiler de un videojuego que nadie compraría. La imagen es malísima, llegando a marearme,  siendo un pastiche de colorines y cosas digitalizadas que dan asco de ver. Es un film carente de historia, sin nada más que ofrecer que un cumulo de pruebas estúpidas y malos desaliñados. Sorprende que su director sea el mismo que a hecho maravillas como "Sin City" o "Machete", Robert Rodríguez.

Mala:
Muy Mala

[•REC]³ Génesis


Sinopsis:
Koldo y Clara, que están hechos el uno para el otro, están a punto de casarse rodeados de familiares y amigos. Pero sobre ellos se cierne una negra sombra capaz de desencadenar una situación infernal precisamente el día de su boda.

Crítica:
La ausencia de cámara en mano y la falta de seriedad la hacen la peor de toda la saga. Se convierte en una película más de zombies, pero con claras deficiencias de terror.
Si algo hizo de las primeras unos excelentes films de terror fue el agobio al que sometían al espectador, los cambios de cámaras, la claustrofobia que se podía sentir, buenísimos maquillajes y ritmo frenético. Las actuaciones son pésimas.

Nota:
Mala

Lolita


Sinopsis:
Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita.

Crítica:
Buen film del genio Stanley Kubrick. Está plagada de grandes actuaciones de unos buenos actores, como las de James Mason, Shelley Winters y Peter Sellers, quienes consiguen divertir mucho y meternos en la historia. Es un film que vale la pena ver por su descaro y buen hacer, aunque no cuenta con doblaje al español. Aun así hablan con cierta parsimonia, lo que hace fácil para cualquiera leer los subtítulos y disfrutar la película en versión original.

Nota:
Buena

Desafío Total (2012)


Sinopsis:
Rekall es una empresa que puede convertir los sueños en recuerdos reales, haciendo que la frontera entre realidad y memoria se difumine. Para Douglas Quaid (Colin Farrell) la idea de hacer un viaje mental que le proporcione recuerdos de una vida como superespía puede ser la solución perfecta para contrarrestar su frustrante vida. Lo malo es que el proceso sale mal, y Quaid se convierte en un hombre perseguido por los agentes de un estado totalitario. En su huida, se asocia con una combatiente rebelde (Jessica Biel) con el fin de encontrar al cabecilla de la resistencia clandestina (Bill Nighy). Mientras el destino del mundo pende de un hilo, Quaid descubre su verdadera identidad y su verdadero destino. Se inspira en el cuento "Podemos recordar por usted al por mayor" de Philip K. Dick.

Crítica:
Lo mejor de esta película, al igual que la de Schwarzenegger, es la doble historia. ¿Es todo un sueño fabricado por Recall, o una realidad oculta en el cerebro de Douglas Quaid?. Eso si, hay que verla como un producto nuevo, pues no tiene mucho que ver con su antecesora (aunque si con el libro), y si se consigue (lo cual no es sencillo, ya que da una grandísima sensación de 'deja vu') se convertirá en un film fácilmente disfrutable. La ambientación está muy lograda, metiéndonos en un mundo futurista de corte épico y muy detallista. El sonido y guión, son mejores de lo que esperaba encontrar en este "remake" que me daba cierto miedo por tener a Farrell como protagonista, pero no esta mal del todo.

Nota:
Pasable

Los Vengadores


Sinopsis:
Continuando las aventuras épicas en la gran pantalla que empezaron con “Iron Man”, “El increíble Hulk”, “Iron Man 2” , “Thor” y “Capitán America: El primer Vengador”, “Los Vengadores” significa la reunión más espectacular de superhéroes de Marvel. Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Furia, director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Basada en el famoso cómic que se publicó por primera vez en 1963, “Los Vengadores” reúne a los superhéroes más emblemáticos de Marvel y será la primera vez que aparezcan todos juntos en la gran pantalla.

Crítica:
Ver 'Los Vengadores' no es ver la película con mejor guión del mundo, pero si es una de las más espectaculares adaptaciones de comics hasta la fecha. Se trata de un blockbuster con alma, con elegancia, con esmero y con cariño. La música es buenísima, la ambientación perfecta, las escenas de acción impresionantes y los diálogos estupendos. Al final de todo, la sensación que me queda es que aún siendo increíblemente buena, hay mucho margen de mejora. Si siguen por este camino, todavía nos podrán sorprender las películas de superhéroes.

Nota:
Perfecta

Hércules


Sinopsis:
Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hares, que tienen la misión de desprotegerle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al olimpo.

Crítica:
Un clásico de la vieja escuela, de esos con un estilo de animación que ya no se utiliza, de una compañía que durante décadas nos dejó lo mejor en animación. Se desarrolla ágilmente, siendo imposible aburrirse con la preciosa historia de este agradable personaje del Olimpo y sus amigos igual de simpáticos. Tiene una buena banda sonora, un personaje, Hades, que destaca por el humor que desprende por su carácter y intenta inculcar indirectamente unos buenos valores. Es de lo mejores clásicos de Disney.

Nota:
Perfecta

La Mascara


Sinopsis:
Stanley Ipkiss (Jim Carrey) es un empleado de banca extremadamente amable, pero desgraciadamente es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.

Crítica:
El film está hecho a medida para Jim Carrey, tiene todos esos factores que le vienen bien como por ejemplo un personaje loco con muchas muecas. Carrey podría ser un gran actor, si no véase "El Show de Truman", pero el parece preferir este tipo de cine que consigue hacer de él, cuanto menos, controvertido. Los efectos especiales son muy buenos, como es habitual en ILM. La película es ideal para ver en familia.

Nota:
Pasable

Concursante


Sinopsis:
Ácida sátira de la sociedad actual. Martín Circo Martín, el afortunado ganador del mayor concurso de la historia de la televisión, recibe un premio valorado en tres millones de euros. Sin embargo, el golpe de suerte de Martín dará un vuelco a su vida convirtiéndola en una auténtica pesadilla.

Crítica:
Tiene un guión inteligente, divertido, ameno y crítico. Se olvida de los chistes fáciles sobre peos y culos a la que tanto recurre el cine de nuestro país y entra en una dinámica acida en contra del dinero por el que tantas cosas asemos, sobre el poder de los bancos y los trucos de la economía. Me hizo pensar en muchas cosas sobre nuestras vidas y lo engañados que estamos, por lo que creo que consigue su objetivo.

Nota:
Perfecta

El libro de Eli


Sinopsis:
En un futuro apocalíptico, 30 años después del "resplandor" que aniquiló la casi totalidad de la sociedad civilizada, unos pocos humanos sobreviven en un ambiente increíblemente hostil y árido. Violaciones, canibalismo y salvajismo imperan en unas derruidas ciudades donde el más fuerte y el que posee el agua impone su ley. Vagando por la carretera, un guerrero solitario (Denzel Washington) se dirige al oeste con una sola misión: proteger un misterioso libro que lleva en su mochila.

Crítica:
Parece subvencionada por la misma iglesia para vender Biblias, solo que todo a golpe de sable y arpón. Denzel Washington y Gary Oldman son el pilar más fuerte de esta película. Si la vez, hay que verla al menos dos veces para quedarse con cosas que hacen de la actuación de Denzel, muy buena. Buena fotografía de estilo western pero con tonos grises que meten de lleno en esta historia post-apocalíptica.

Nota:
Mala

Dragonball Evolution


Sinopsis:
Gokú es un chico diferente al resto, que posee un gran poder oculto y un misterioso pasado, éste vive tranquilamente en las afueras de la ciudad con su abuelo adoptivo y maestro, Gohan. Pero todo cambia cuando su abuelo es asesinado por el malvado Piccoro, el cual ha sido liberado de su prisión tras milenios y ahora ansía vengarse de la humanidad con la ayuda de las legendarias Esferas Del Dragón, que conceden cualquier deseo al que las reúne. Tras una petición de su abuelo Gohan en su lecho de muerte, Goku inicia un viaje para encontrar a Kame Sen'nin y reunir las siete Esferas del Dragón, evitando así que Piccolo obtenga su deseo de sumergir al planeta en el caos. En el transcurso del viaje, Goku encuentra a Bulma, una joven intelectual que se le unirá en la búsqueda de las Dragon Balls, además de otros personajes como Yamcha o Milk que le ayudarán en su aventura. Sin embargo, lo que Goku nunca hubiese imaginado, es que deberá afrontar la verdad sobre su oscuro origen.

Crítica:
Es mala hasta joderte personalmente, no creo que haya nadie en este mundo que considere ésta, una buena película. Se trata de un inaguantable film que estropea el manga de Akira Toriyama. Pudo ser mítica, pero solo es un film innecesario que quedará en el olvido en unos cuantos años y solo quedará como una mala anécdota de lo que nunca se debió hacer. Espero que en futuras adaptaciones aprendan de los errores y no hagan nada que no sea respetuoso para los fans.

Nota:
Muy Mala

El incidente


Sinopsis:
n unos minutos, en las principales ciudades de Estados Unidos, se producen unas extrañas y escalofriantes muertes que escapan a toda explicación. Elliot Moore (Wahlberg), un profesor de ciencias de Filadelfia, intentando eludir este misterioso y letal fenómeno, se dirige a Pensilvania con su mujer (Deschanel), su amigo Julian (Leguizamo) y la hija de éste; sin embargo, pronto queda de manifiesto que ningún lugar es seguro. Pero, de repente, Elliot empieza a vislumbrar la verdadera naturaleza de lo que está ocurriendo...

Crítica:
Un coñazo de película que decepciona aún más cuando ves que su director es M. Night Shyamalan (El sexto sentido). Tampoco es tan mala como para que tuviese cuatro nominaciones a los Razzie, pero sí como para que te deje totalmente indiferente. No tiene nada a lo que sostenerse, es un cúmulo de especulaciones que no llevan a ningún lugar.

Nota:
Mala

Cars 2


Sinopsis:
Rayo McQueen y su amigo, la grúa Mate, viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta. La primera escala es Tokio (Japón), donde Mate tendrá que convertirse en un espía secreto al verse envuelto inesperadamente en un caso de espionaje internacional, que lo llevará a París y a Londres. También vivirán una aventura de proporciones épicas al viajar a Porto Corsa (Italia), para disputar el Campeonato. Sin embargo, los dos tendrán que renunciar a los placeres de la Riviera italiana -yates, playas y pasta al pesto- ya que Mate está muy ocupado con su labor de espía, mientras que McQueen compite contra los mejores coches del mundo.

Crítica:
Pierde totalmente el rumbo, no tiene ni la misma chispa, ni el mismo amor por si mismo que su antecesora, lo cual desconcierta a los que adorábamos la primera parte. No entiendo porque cambiar la formula de lo que funciono en 'Cars'. Se hace larga y en ocasiones tediosa por culpa del abuso del personaje "Mate", que si bien es gracioso un rato, no se puede abusar de su estupidez toda la película.

Nota:
Mala

Cars


Sinopsis:
El aspirante a campeón de carreras Rayo McQueen parece que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado, hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria Ruta 66. Su actitud arrogante se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado.

Crítica:
Me ha encantado, me parece una película muy bonita de animación hecha con sumo cuidado y amor por las carreras. Tiene unos personajes muy marcados y una manera divertida de humanizar el mundo de los coches en los que, hacen y usan cosas, tal y como lo haríamos nosotros, pero utilizando sus ruedas como manos y pies. La BSO es buenísima, con temas de Sheryl Crow, Rascal Flatts y James Taylor. Cuando acaba la película te habrás dado cuenta que aboga por la igualdad, la deportividad y la amistad, valores que muchos jóvenes deberían aprender. Pixar sabe como hacer que sus películas se conviertan rápidamente en clásicos.

Nota:
Perfecta

Atrápame si puedes


Sinopsis:
Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) es un joven y escurridizo delincuente que adopta diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks) es un agente del FBI, cuya única misión consiste en seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre va un paso por delante de él.

Crítica:
Un film único, divertido y con unas grandes actuaciones de dos grandes actores del panorama actual, DiCaprio y Hanks. Spielberg lo hace con un humor natural, haciendo gala de la amistad y respeto que unió a Frank y Carl hasta nuestros tiempos, y vuelve a demostrar que tiene más cine que extraterrestres y dinosaurios. Lo peor es el final, que parece alargarse en exceso. Una comedia biográfica que tiene un altísimo nivel de entretenimiento.

Nota:
Perfecta

Chronicle


Sinopsis:
Tres jóvenes amigos de Portland se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes como mover objetos e incluso volar. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero la dificultad para controlar tan tentadores poderes les creará una serie de problemas personales.

Crítica:
Esta película me gusta en todo los sentidos. Tiene unas actuaciones muy buenas, sobre todo la de Dane DeHaan (Andrew), que me parece toda una revelación y un actor al que se debe tener en cuenta. El argumento es maravilloso por como trata el tema del poder la adolescencia y la responsabilidad (o irresponsabilidad en este caso) en un solo conjunto. Está bastante bien para tratarse de cine independiente de bajo presupuesto. La manera de ser grabada, con cámara en mano, es sin duda una de las novedades en películas con superhéroes, dejándonos algo autentico con lo que disfrutar mucho.

Nota:
Buena

Dredd


Sinopsis:
En un futuro cercano, Norteamérica se ha convertido en un páramo asolado por la radiactividad. Una única y gran megalópolis se extiende a lo largo de la costa este: Mega City 1. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 400 millones de personas, cada una de las cuales es un infractor en potencia. Los encargados de acabar con el caos e imponer el orden son unos individuos que actúan a la vez como agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Al frente de ellos está Dredd (Karl Urban), una leyenda viva de la justicia que vive entregado por entero a hacer cumplir la ley.

Crítica:
Película con argumento sencillo y muy parecida a un videojuego. Estéticamente recuerda a la ciencia ficción de los ochenta. Sus efectos especiales son muy parecidos a la serie "Spartacus" (Slow Motion explícito y sangriento) y como diría un fan de Dredd, así tenia que ser, ya que los comic son bastantes explícitos y duros. Es un buen entretenimiento, aunque al principio es bastante confusa, no te dejará mal sabor de boca si te gusta la acción de gatillo fácil. Karl Urban (Dredd) no resulta del todo convincente en su actuación, al contrario de Olivia Thirlby (Anderson) y Lena Headey (Ma-Ma), las cuales están muy acertadas.

Nota:
Pasable

Hermanos por pelotas


Sinopsis:
Aunque Brennan Huff (Will Ferrell) tiene casi cuarenta años, sigue viviendo con su madre Nancy (Mary Steenburgen) y se conforma con conseguir, de vez en cuando, empleos esporádicos. Dale Doback (John C. Reilly), es un parado profesional de cuarenta años que vive con su padre, Robert (Richard Jenkins). Cuando Nancy y Robert se casan, los dos parásitos se ven obligados a compartir casa, pero, debido a su narcisismo y a su agresiva pereza se establece entre ellos una competencia que llega a enturbiar la relación entre sus padres.

Crítica:
Es la típica "chorra-movie", te ríes pero no te aporta nada. Es cierto que argumento parece una crítica a una generación reconocida como la Ni-Ni(Ni estudia, Ni trabaja), pero conociendo el trabajo de Ferrell y siendo el guionista de esta película, creo que más bien es lo que queremos pensar y solo fue una estúpida comedia que salió así. El doblaje de Florentino Fernández y Santiago Segura es pésimo y le quita mucha originalidad al producto, ya de por si malo. Para mi fue fácil de ver, pero también lo será de olvidar.

Nota:
Mala

Ali


Sinopsis:
Con determinación y resistencia física, agresividad e inteligencia, Muhammad Ali, llamado antes de convertirse al islam Cassius Clay, transformó para siempre la vida de muchos americanos. Sus combates, tanto fuera como dentro del ring, le hicieron conocer todos los lados de la vida. Belinda, su esposa; Angelo Dundee, su entrenador; Brew Brown, su consejero; Howard Bingham, su fotógrafo y biógrafo; y Fernie Pacheco, su doctor, todos personajes muy cercanos al boxeador, fueron testigos de excepción de su comportamiento arriesgado y de sus acciones fuera de lo común. Así, Ali se convirtió en uno de los personajes más entrañables de la historia contemporánea de los EEUU. Campeón, líder y gran figura mediática. Ali reunía más carisma que nadie. El film narra la vida, tanto del hombre como del campeón, desde sus comienzos hasta la gran pelea contra Foreman en 1974.

Crítica:
Un principio precioso, con una música que te pone los pelos de punta. La adaptación de la vida de Ali está muy lograda, e incluso los decorados de ciertos combates están perfectamente adaptados al milímetro para que tengas la sensación de que justo así se vivió en aquel momento. Will Smith está increíble, su preparación para película y la gran actuación hace que para mi sea el mejor papel de su carrera hasta ahora. Maravillosa historia, que si tenia que ser contada, esta era la mejor manera.

Nota:
Perfecta
 
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