Moonrise Kingdom

Sinopsis:
Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda.

Crítica:
Tiene una parte entretenida, llena de momentos tiernos y divertidos, con una imagen y banda sonora geniales, pero en general está inundada de la locura y descontrol típicos de algunas películas 'indies' americanas, cosa que no creo que sea malo, pero que hay gente a la que no le gusta. Admiro la forma en la que está hecha porque no intenta complacer a todo el mundo, aunque no la comparto por que desaprovecha un grandísimo reparto que podrían haber hecho más si no estuvieran relegados a papeles secundarios. El mensaje se oye alto y claro, y al final la satisfacción de él queda en un buen recuerdo.

Nota:
Buena

Anna Karenina

Sinopsis:
La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. Nueva adaptación de la novela homónima de León Tostói.

Crítica:
Me parece un film bastante pretencioso, aburrido, largo y teatral, algo que no va conmigo, ya que me saca constantemente de la historia. Las actuaciones son fantásticas, un gran trabajo por parte del reparto para dar vida a unos personajes que vivirán distintas formas de traición, y llevan un vestuario de lujo. En general es el resumen del trabajo de un director acostumbrado a películas de época, pero en este caso con salto al vacío incluido en busca de la originalidad.

Nota:
Pasable

Secretos compartidos

Sinopsis:
La vida de Rafi (Uma Thurman), una divorciada de 37 años de Manhattan, da un vuelco cuando empieza a salir con un pintor mucho más joven que ella. A pesar de la atracción que siente por él, la diferencia de edad le plantea dudas que la llevan a buscar el consejo de su psicoanalista (Meryl Streep). Ésta, al principio, la escucha con gran naturalidad y la anima a seguir adelante; pero cuando descubre que el novio de su paciente es su hijo Dave (Bryan Greensberg), su actitud cambiará radicalmente.

Crítica:
Tiene el final lógico, la salida perfecta a un problema que ellos mismos buscaron y el procedimiento es divertido, pero también hay que ver que la película pasa mucho tiempo hablando de lo malo y no lo bueno de las cosas, por lo cual me deprimió en cierto sentido. El reparto es de diez y hacen un trabajo igual de bueno, como tiene que ser. Una comedia romántica suave y dirigida a un publico maduro.

Nota:
Buena

Un amor entre dos mundos

Sinopsis:
Adam (Jim Sturgess) es aparentemente un tipo corriente dentro de un universo extraordinario. Vive humildemente de lo que gana, pero su espíritu romántico conserva en la memoria el recuerdo del amor imposible por Eden (Kirsten Dunst), una chica que conoció en un mundo distinto, en un lugar que se halla fuera de su alcance. Sin embargo, cuando vuelve a verla en la televisión, no habrá nada en el mundo que le impida encontrar el camino que lo lleve hasta ella.

Crítica:
El punto fuerte recae en la originalidad de un concepto, aunque lo demás sea un poco lo de siempre, dicho apartado es una extraña teoría científica divertida de ver. Es rara y difícil de entender, pero es un desafío satisfactorio si prestamos atención. El final es bastante malo, abusa de complacencia.

Nota:

Pasable

El lago azul

Sinopsis:
Dos niños, Emmeline y Richard, y el cocinero de un barco, únicos supervivientes de un naufragio, son arrastrados por el mar hasta una isla desierta. Poco después, el cocinero muere y los niños tienen que arreglárselas solos. Con el paso del tiempo, Emmeline (Brooke Shields) y Richard (Christopher Atkins) crecen y sus cuerpos empiezan a experimentar los cambios propios de la adolescencia, lo que despierta en ellos una curiosidad que los lleva inocentemente a practicar los primeros juegos sexuales.

Crítica:
Me gusta como historia de amor, sobre todo porque está llena de inocencia, aunque de resto hay que decir que fallan muchas cosas que no dejan que sea una buena película, como algunos aspectos de las interpretaciones, una ligera falta de emoción y aventura, ritmo extremadamente lento y un final estúpido. Ésta se lleva mi aprobado raspado por el valor de romper los tabúes de los ochenta.

Nota:
Pasable

El lago azul: el despertar

Sinopsis:
Remake del film de 1980 "El lago azul". Dos adolescentes acaban en una isla, después de un accidente durante un viaje escolar a Trinidad. Dean, un vago solitario en la escuela secundaria, y Emma, una estudiante perfecta, exploran y aprenden no sólo el uno del otro, sino que también aprenden sobre sí mismos.

Crítica:
Tan vacía que no es que las escenas vayan acompañadas de música, es que la música va acompañada por escenas. Buscan el plano idílico, hacen creer que lo están pasando mal pero por lo que se ve están en unas vacaciones sexuales en una isla increíble con playas de arena blanca y aguas cristalinas, lago precioso, abundancia de fruta y preciosas puestas de sol... No me creo el falso drama que se traen estos "supervivientes". Para colmo los actores son tablas inertes desprovistas de cualquier expresión humana.

Nota:
Muy Mala

Noviembre dulce

Sinopsis:
El ejecutivo de publicidad Nelson Moss es un hombre absorto en sí mismo y emocionalmente aislado, que está centrado en su futuro, huyendo de su pasado y ajeno al presente. Hasta el día que conoce a Sara, una mujer encantadora e intrépida, cuya pasión por la vida trastoca la actitud segura y decidida de Nelson. Sara sabe realmente lo que quiere de la vida y cómo vivirla a tope, y considera fundamental compartir ese conocimiento con otras personas. Intrigados el uno por el otro, pero no lo bastante dispuestos a comprometerse, se deciden por un noviazgo bastante poco convencional: un mes de prueba, tras el cual seguirán caminos diferentes. Sin expectativas, sin presión, sin ataduras, lo que ninguno de los dos espera es enamorarse.

Crítica:
No me gusta nada, está llena de maldad y justificaciones ridículas que no son creíbles y que además lanzan mensajes equivocados a los espectadores más sugestionables. Keanu no pega en su papel, y es que alguien tan inexpresivo y frío como es él no es un ejemplo de persona que parezca haber aprendido a vivir la vida o enamorarse. El final es previsible y llega de forma apresurada como por obligación o por solución. Hay películas peores o más tontas, pero ésta por su contenido y falsa moralidad no va conmigo.

Nota:
Mala

La hija de mi mejor amigo

Sinopsis:
La aventura entre un hombre mayor (Laurie) y la hija de un amigo suyo provocará un giro inesperado no sólo en su vida, sino también en la de las respectivas familias. El problema principal surge cuando el hijo de ese hombre (Brody), que está enamorado de la chica, se entera de que ella mantiene un apasionado romance con su padre.

Crítica:
La propuesta es cuanto menos curiosa, pero arrastra una culpabilidad insoportable que se carga la comedia para acabar siendo un drama victimista y desaliñado, a diferencia de 'Lolita' o 'American Beauty'. Hugh Laurie y Catherine Keener son solo presencias de una madurez artística que va más allá que la película en si. En general se podría decir que es un entretenimiento pasable, pero nada más.

Nota:
Pasable

Combustión

Sinopsis:
Mikel está a punto de casarse con Julia, la dueña de una importante joyería que ha heredado de sus padres. Durante la fiesta en la que anuncian su compromiso, Mikel conoce a Ari, una de las camareras del catering. La atracción que surge entre ambos hará que Mikel se interese por el mundo de Ari, las carreras ilegales de coches. Se enamora de ella hasta el punto de abandonar a Julia, sin saber siquiera cuáles son los planes de Ari y su novio.

Crítica:
Tras su caparazón de 'A todo gas' se esconde una frágil película de triángulos amorosos con más propósitos que realización. A diferencia de la película protagonizada por Vin Diesel, ésta no consigue enganchar por su falta de adrenalina, y ademas es demasiado pija para sus intenciones macarras. Con muchos Porches y billetes de 500, todo es muy idílico y poco realista. No me ha gustado nada, le falta originalidad y mejor puesta en escena.

Nota:
Muy Mala

Los tres mosqueteros

Sinopsis:
Francia, siglo XVII. Athos, Porthos y Aramis son tres prodigiosos espadachines que pertenecen al cuerpo de mosqueteros del rey Luis XIII de Francia (1610-1643). A París llega un joven y valeroso gascón que ingresa en la guardia del Rey para hacerse mosquetero. Los cuatro tendrán que hacer frente a una maquiavélica conspiración urdida por el cardenal Richelieu para derrocar al rey. Adaptación actualizada de la novela homónima de Alejandro Dumas.

Crítica:
A 'Paul W.S. Anderson' le ha pasado lo mismo que con su saga de Resident Evil, no consigue dar más que unos buenos planos en "slow motion" y decepciona de cara a los seguidores del producto original, en este caso la obra de Alexandre Dumas. Lo que si hay que decir a su favor, y en diferencia a la de zombies, es que aquí ha tirado de situaciones cómicas, algo que la hace un poco más agradable y disfrutable. Lo que queda claro es que la novedad del 3D está haciendo que el trabajo del guión no sea una prioridad, algo que estoy notando en muchas de estas películas nuevas engendradas para encarecer las entradas de cine. En definitiva, se puede ver, pero hay mejores cosas que merecen más nuestro tiempo.

Nota:
Mala

Otra Tierra

Sinopsis:
Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

Crítica:
Original y atrevida película que me ha sido difícil de valorar por el debate que ha surgido en mi cabeza entre si era horrible, o por el contrario muy buena. Esto me ha pasado por un conflicto entre las cosas que busco en el cine y aquellas que odio de éste. Por ejemplo, me ha decepcionado su inverosimilitud científica, pero me ha encantado por su gran contenido filosófico. He odiado la manera indie de grabar las escenas, pero he sonreído por la fuerza de algunas de ellas. No me gusta cuando se pierden en el secretismo o en la obsesión por hacernos pensar, pero me gusta que tampoco sea lo de siempre... Vamos, que es difícil de decir si es una joya o no, por lo que le daré la nota media recalcando que es una controversia dentro del cine, una película de esas que entre cinco personas, salen cinco opiniones diferentes.

Nota:
Pasable

Top Gun (Ídolos del aire)

Sinopsis:
La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.

Crítica:
Una película demasiado idílica que cuenta con paisajes californianos, chupas y motos, romances y camaradería en la academia, acercándose peligrosamente a un canto de sirena por parte del ejercito americano para atraer a jóvenes a una profesión con vacantes, pero solo creo que se parece a eso, ya que en realidad es la manera con la que Hollywood nos vende estas historia para que nos interesen un poquito. Lo cierto es que funciona como entretenimiento del montón, puesto que tiene la sencilla premisa de tratar la corrección de la arrogancia que conlleva un gran talento, eso con un reparto como el que tiene, unos buenos planos de cazas en acción y unas situaciones en general agradables hacen que no apartemos la vista. Clásico del difunto Tony Scott y una de sus películas más reconocidas, que por supuesto, hay que ver.

Nota:
Pasable

Loverboy

Sinopsis:
Randy Bodek trabaja llevando pizzas... aunque en realidad su misión es satisfacer a las clientas, según sea el pedido él sabe lo que quieren. Sin embargo pronto se descubrirá su verdadero trabajo y los problemas caerán sobre él.

Crítica:
Película simple para no tomársela enserio, es inmoral e inverosímil en su resultado final. Desenfreno sexual en una comedia adolescente de enredos amorosos, solo que con poca vida y menos divertida que otras que sacan más carcajadas como por ejemplo: 'American Pie' o 'Supersalidos'. Sobre-actuaciones y personajes simplones completan un desastre simpático para algunos, amargo y caótico para otros.

Nota:
Mala

Midnight in Paris

Sinopsis:
Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

Crítica:
Una paradoja muy divertida sobre el descontento generacional que sufren algunas personas, acompañado por personajes famosos de la literatura y el arte en general. Woody Allen encandila con su locura y con la manera de entender el entorno, muestra un París de tres épocas sin, aparentemente, gran esfuerzo. Me gustó mucho el trabajo de Owen Wilson, da sentimiento a una gran palabrería y soporta el peso de una obra fantástica de un director que, puede o no gustar, pero es único en su especie.

Nota:
Buena

Rock of Ages (La era del rock)

Sinopsis:
Adaptación cinematográfica del musical homónimo. Los Ángeles, 1987. Un aspirante a roquero y una chica que trabajan en el mismo club se enamoran y tratan de impedir que el local caiga en manos de unos empresarios que quieren demolerlo.

Crítica:
Un musical sin drama, sin comedia, predecible y lleno de tópicos, con el único atractivo de ver a Tom Cruise rockanrollear, aunque el resultado al final fuera bastante decepcionante. Todo se parece un poco a Glee, lleno de niñaterio cantando y teniendo amores estúpidos que son tan poco creíbles como soportables. Lo único que se salva es la "track list" y Russell Brand, un tío que en esta película es el único que tiene el espíritu de lo que están contando. Al final solo puedo pensar que es otra película que pretende rehabilitar el "Rock & Roll" para que el resultado sea "bonito", aunque deje un mal olor a pop de Hollywood.

Nota:
Mala

Al filo de la noticia

Sinopsis:
En la redacción de informativos de una cadena de televisión de Washington, las prisas y los nervios condicionan la vida privada de sus empleados. Jane, la realizadora, vive obsesionada por controlar a todos los que están a su alrededor, incluido Tom, un atractivo locutor recién llegado y algo pretencioso, que representa para Jane todo lo que ella y su amigo Aaron han odiado siempre.

Crítica:
Un triangulo amoroso con un toque periodístico sin alma. Me ha parecido tan indiferente que estoy seguro que la olvidare a lo largo del día. Es aburrida, no tiene mucho que contar en cuanto al periodismo, pero en cuanto a la "comedia romántica” se puede decir que está más trabajada que el resto, aunque el resultado siga siendo igualmente insatisfactorio. Teniendo en cuenta sus siete nominaciones al Oscar he de decir que está muy sobrevalorada.

Nota:
Mala

Nueva York para principiantes

Sinopsis:
Crónica del declive de Sidney Young, un prometedor periodista británico que un día tiene la oportunidad de escribir en una de las revistas más prestigiosas de Nueva York: "Sharps". Young, un hombre carente de vergüenza, principios, tacto y autocontrol, intenta abrirse camino en Manhattan, pero el azar, sus malos modales y sus bromas de mal gusto lo llevarán a sufrir graves contratiempos.

Crítica:
Una falsa hecha de silicona y porcelana con un humor muy pobre sobre lo superficial, la estupidez y frialdad de los famosos de Hollywood. Me considero muy fan de Simon Pegg, me parece uno, si no el mejor actor de comedia británico en activo y creo que él es el condicionante para que esta película no sea un fracaso total, la mantiene entre lo divertido y lo caótico. Un film para pasar el rato.

Nota:
Pasable

La gran boda

Sinopsis:
Con motivo de la boda de su hijo adoptivo Alejandro (Ben Barnes) con Missy (Amanda Seyfried), Ellie Griffin (Diane Keaton) vuelve a su antiguo hogar diez años después de que su marido Don (Robert De Niro) la engañara con su mejor amiga Bebe (Susan Sarandon), con la que vive desde entonces. Pero, cuando Alejandro les anuncia que su madre biológica (Patricia Rae) asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no debe saber que Ellie y Don están divorciados, éstos se verán obligados a aparentar que son un matrimonio feliz, y Bebe tendrá que salir de escena.

Crítica:
Sentimental a ratos, graciosa en otros, pero en general muy predecible, facilona y mal construida. Es una película del montón, sin novedad y disparatada como poco. Una orgia familiar encabezada por un 'Robert de Niro' que ha pasado de tener grandes papeles como miembro de la mafia, a papeles de padre de familia en los que "intenta" hacer reír, algo que no le sienta, o en lo que a mi no m gusta. Lo mejor es lo corta que es, no da tiempo a aburrirse.

Nota:
Mala

En el filo de las olas 2

Sinopsis:
Dana, una surfista de California, marcha a las asombrosas costas de Sudáfrica decidida a cumplir el sueño de su madre, surfear en el legendario Jeffrey’s Bay. Llevando nada más que el diario de su madre como guía y junto a un maravilloso grupo de fanáticos de este deporte, Dana se enfrenta a olas épicas, aunque la gente de la localidad y sus propios amigos temen por ella.

Crítica:
Un teen movie sin nada que ofrecer y aunque se empeñan en vender lo guay que es el surf y la gente que practica este deporte, no tiene argumento y lo único que han encontrado para que pase de ser un largo anuncio de Quicksilver a una película, es un desahucio, una comuna hippy y trafico de marfil. Todo lo demás es caritas bonitas, planos de "mira que felices somos dentro del agua" y un final 100% predecible. La conclusión al ver la película es que, tener inteligencia no es un requisito para practicar este deporte, cosa que me cabrea por que lo adoro y creo que venden una visión distorsionada de la realidad.

Nota:
Mala

Una aventura extraordinaria

Sinopsis:
Un periodista (John Krasinski) y una voluntaria de Greenpeace (Drew Barrymore) se proponen salvar a una familia de majestuosas ballenas grises que han quedado atrapadas por los hielos del Círculo Polar Ártico. La pareja debe convencer a los miembros de la comunidad inuit, a las empresas petroleras y al ejército estadounidense para que olviden sus diferencias y liberen a las ballenas. Gracias a esta situación se consigue una especie de tregua, aunque pasajera, en la Guerra Fría.

Crítica:
Es como 'Liberad a Willy' pero más real, más dramática, mejor hecha y con el resultado ecologista más acentuado. Una película muy entretenida que tiene un poder de convicción muy grande, aunque eso solo sirva para concienciar a la gente y hacerlas un poco mejor por un ratito. No cambiará el mundo del ecologismo, ni del cine, pero entretiene y hace pasar un buen rato.

Nota:
Pasable