Kenshin, el guerrero samurái


Sinopsis:
Kenshin Himura (Takeru Sato) es un famoso samurái conocido por su destreza con la katana y su frialdad a la hora de matar. En el pasado estuvo al servicio de los Ishin Shishi, un grupo de patriotas que luchaban para devolver el poder al Emperador, librando cientos de batallas y cobrándose muchas vidas. Pero tras terminar todos los enfrentamientos, jura no volver a matar y decide pasar al anonimato para dedicarse a viajar por el país como un vagabundo ayudando a quien lo necesite, como penitencia por todas las muertes que provocó. Diez años después, en 1878, Kenshin llega a Tokio donde conoce a Kaoru (Emi Takei), quien le invita a quedarse en su dojo hasta que decida volver a vagabundear. Sin embargo, el pasado que Kenshin intentó dejar atrás pronto volverá para cobrarse venganza contra él.

Crítica:
Hace algún tiempo, era un seguidor empedernido del anime de 'Kenshin', basado en el manga homónimo, y eso fue lo que me llevo a ver este film. Como la mayoría de las adaptación, tiene cosas negativas y otras positivas, aunque lo realmente importante es la sensación que se te queda al final, en este caso muy buena. El hilo argumental poco se parece a lo que se narraba en la historia original de Nobuhiro Watsuki, pero ya que nos han hecho un film de dos horas, mejor que sea algo nuevo para no aburrir, y este lo consigue notablemente. Los personajes si que se parecen a aquellos entrañables protagonistas que yo recuerdo seguir, están bien protagonizados por unos actores que, siendo sincero, no recuerdo haber visto en otras películas. El Japón feudal está bien recreado y se ve acompañado por una música muy buena. No me cabe duda de que no hay mejor manera de adaptar esto que de mano de los japoneses y con el apadrinamiento del propio Watsuki. Es un film con el que me he quedado muy satisfecho y que le recomiendo a todos los que siguieron a este personaje en algún momento o a todos al que le guste las películas de samuráis.

Nota:
Perfecta

Mi monstruo y yo


Sinopsis:
Angus MacMorrow es un solitario muchacho escocés que vive con el deseo de que su padre regrese de la guerra. Cuando, un día, Angus lleva a casa un extraño objeto que encuentra en la playa, se da cuenta muy pronto de que se trata de un huevo mágico y su fantasía se desborda: se imagina criando a un ser fabuloso: el "monstruo del lago Ness", uno de los mitos escoceses más populares. Intenta mantenerlo oculto y establecer con él un estrecho vínculo de amistad.

Crítica:
La perfecta formula del cine familiar para entretener, emocionar y no disgustar. Recuerda a esas cosas bonitas que tenia 'E.T.' de la amistad incondicional, aunque su historia se asemeja más a 'Liberad a Wily' por su estética marina e incluso por el final. Esta bien hecha, se nota que su apartado técnico (Fotografía, montaje, efectos especiales y vestuario) está muy elaborado, pero no va más allá de intentar calar en los corazones de los niños, algo que para mi es totalmente respetable.

Nota:
Buena

Sospechosos habituales


Sinopsis:
Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de EEUU, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas...

Crítica:
Uno de los mejores thriller de los noventa que está impulsado por un gran reparto, en el que destaca Kevin Spacey, como es habitual en sus películas. Se puede decir que mezcla lo mejor del cine policiaco con algo parecido a una historia de marineros, en la que todo el mundo teme la leyenda de Kaiser Sose, y eso hace que sea bastante entretenida, intrigante, tensa y dura hasta los minutos finales. Durante el metraje juega con el espectador, nos mantiene buscando en las sombras, en los detalles y en casi cualquier cosa un solo motivo para sospechar de alguien. Es un claro ejemplo de buen cine, que va de menos a más y acaba con un grandísimo cierre.

Nota:
Perfecta

Iron Man 3


Sinopsis:
El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.

Crítica:
Esta tercera parte de Iron Man está hecha a base de una estructura que se ha ido madurando con los años, conservando las situaciones humorísticas, trabajando mucho todos los personajes y fijando el toque perfecto entre el ritmo y la acción. Se nota la profesionalidad de Shane Black (Director y guionista), quien junto a Drew Pearce (Guionista) han propuesto al personaje unas motivaciones extras con las que afrontar esta nueva misión, aunque se han olvidado del protagonista en si. Le han dado mucho bombo al Mandarín, a Iron Patriot, al resto de armaduras y sobretodo a Tony Stark, pero... ¿Donde está Iron Man?, A ratos vemos la combinación Tony/Armadura que se convierte en dicho personaje, pero eso no llega ni al 5% del metraje y siempre acaba desguazado o por partes. Esto es malo porque lo que se espera ver en un film de 'Iron Man' es el heroísmo del personaje, sus escenas de acción y a Tony trabajando codo con codo con su querido traje, y nos ha faltado más de eso teniendo en cuenta que puede ser la última vez que veamos a este personaje en solitario. En términos generales la película no es mala, tiene un gran trabajo a sus espaldas y es mucho mejor que la segunda parte, tiene carencias, pero también muchas virtudes.

Nota:
Buena

Amor es todo lo que necesitas


Sinopsis:
Dos familias se reúnen en la localidad italiana de Sorrento para asistir a una boda. Philip, un hombre de negocios dedicado a la venta de verduras, e Ida, una mujer enferma de cáncer que ha perdido el pelo y ha dejado a su marido son los protagonistas.

Crítica:
Una optimista historia en la que a la protagonista le pasan muchas cosas malas sin que pierda la sonrisa, lo que hace que podamos ver esta película dramática/romántica sin tener la sensación de que nos quieren hacer llorar. Es muy predecible en todos los aspectos, muy floja en su dramatismo y normalita en cuanto a la comedia. El veterano dúo protagonista, Pierce Brosnan y Trine Dyrholm, aportan algo al film que hace que sea visible.

Nota:
Pasable

Mas allá de la muerte (Después de la vida)


Sinopsis:
Tras un horrible accidente de tráfico, la joven Anna (Christina Ricci), a la que dan por muerta, despierta y se encuentra a Eliot Deacon (Liam Neeson), el director de la funeraria, preparándola para ser enterrada. Confusa y aterrorizada, Anna descubre que Eliot puede comunicarse con los difuntos. Atrapada en la funeraria y condenada a aceptar su propia muerte, intentará escapar de semejante pesadilla con la ayuda de su novio Paul (Justin Long).

Crítica:
Inquietante visión del final de la vida, poética si se ve como un toque de atención a la gente que la desaprovecha y terrorífica para aquellos que creen en "algo más". Liam Neeson hace un trabajo bastante serio interpretando a este funerario que tiene un don bastante peculiar y Christina Ricci lo remata con una grandísima interpretación fantasmal. Es un buen debut de la directora y guionista Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, quien ha logrado una buena reflexión sobre la frialdad, las dudas que la muerte nos genera y como, aunque no queramos, debemos afrontarla. En general, estamos ante un film bastante bueno y diferente, que consigue captar la insignificancia del ser humano y que solo tiene una pega: Justin Long.

Nota:
Buena

Sin tregua


Sinopsis:
Taylor (Jake Gyllenhaal) y Zavala (Michael Peña), dos agentes de policía que patrullan las calles de Los Ángeles, tendrán que afrontar un gran reto cuando se convierten en el objetivo de una peligrosa banda de narcotraficantes que han puesto precio a su cabeza.

Crítica:
Tiene cosas malas, como lo de la cámara en mano, algo que me gusta con actores no conocidos (Project X, Chronicle,...) porque da una falsa apariencia de realidad, pero si me ponen a Jake Gyllenhaal o Michael Peña la cosa cambia porque no me termina de encajar y además es totalmente innecesario para el transcurso de la historia. Otra cosa mala es la manera de alargar la película, haciendo del patrulleo demasiado largo y pesado, las situaciones a veces son sobrantes y en general el ritmo es demasiado lento. Mas que un film, es un homenaje al heroísmo de este tipo de policías, su amor por los compañeros, las cosas que pierden con su trabajo y la fuerza que deben tener sus mujeres para llevar una vida así. Está bien interpretada y me encanta su soundtrack.

Nota:
Pasable

Camino a la libertad


Sinopsis:
El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia; cómo, después, consiguió escapar del gulag (campos de concentración de la Unión Soviética) en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India. Recientemente, varios historiadores han puesto en duda la veracidad de esta historia.

Crítica:
Puede que la historia sea cierta, o no, pero 'Camino a la libertad' engloba tantas cosas positivas que se hace imposible no disfrutar con ella. Tiene un poquito de 'The Way', 'Fuga de Alcatraz', El niño del pijama a rayas', 'Infierno Blanco' y 'Katyn', narra con rabia y dureza la fuga de varios presos de un campo de concentración soviético con una puesta en escena envidiable, un montaje soberbio y varias sorpresas interpretativas como la de Colin Farrell y Saoirse Ronan. A la gente que le gusta las películas de supervivencia, seguro que les gustará esta puesto que cumple y nos da un extra de la segunda guerra mundial.

Nota:
Buena

Jack Reacher


Sinopsis:
Jack Reacher (Tom Cruise), un antiguo policía militar que vive semiescondido como un vagabundo y que trabaja por su cuenta, decide investigar el caso de un francotirador que ha sido acusado de matar, por puro azar, a cinco personas en un tiroteo. Al ser interrogado, el francotirador se declara inocente y, además, exige la presencia de Jack Reacher.

Crítica:
Buena película del estilo de Tom Cruise, o de lo que podemos decir que es más habitual ver en su filmografía, que tiene buen ritmo y momentos bastante buenos de pasotismo y fanfarronería típica de este género. Para mi es mejor que todas las de 'Misión Imposible', incluida la primera parte dirigida por Brian de Palma. El guión tiene destellos de grandeza, pero en general esta hecha para cumplir, cosa que hace con éxito.

Nota:
Buena

Iron Sky


Sinopsis:
A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzaron un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad.

Crítica:
Mezclar comedia con ciencia ficción suele llevar a un camino de desprecio e infravaloraciones injustificadas, ya que son dos géneros que no encajan demasiado bien. Este es uno de ellos, aunque yo no he visto que sea tan mala como la mayoría quieren hacer creer. Hay que tomársela tal y como lo que es, una sátira política con un guión irónico y lleno de humor negro. Buscar en 'Iron Sky' una gran película de ciencia ficción, es como buscar en 'Scary Movie' una de terror. Una gran comedia con un final que me ha hecho mantener la sonrisa y la convicción de haber visto algo inteligente y bien hecho.

Nota:
Buena

Kung Fu Panda


Sinopsis:
El protagonista es un oso panda llamado Po, el más vago de todas las criaturas del Valle de la Paz. Con poderosos enemigos acercándose, la esperanza es depositada en una antigua profecía que dice que un héroe se alzará para salvarles.

Crítica:
Una película con una buena ambientación de la cultura China, inclusive los personajes, que están basados en animales que habitan dicho país. Tiene un protagonista bastante trabajado, que da mucha fuerza a la historia y sentido a la moraleja final. Es divertida y tiene puntos, sobretodo en el final, que hace reír muchísimo. La mejor película de la carrera de sus dos directores (Mark Osborne y John Stevenson) y una de las grandes de la animación de la última década, que se conserva igual de bien que en su primer año de vida (2008).

Nota:
Perfecta

Memorias de un zombie adolescente


Sinopsis:
R, un zombi con problemas existenciales, entabla una extraña amistad con la novia de una de sus víctimas. Esta insólita relación provoca una reacción en cadena que cambia su vida, la de otros zombis y probablemente la de todo el planeta.

Crítica:
Tiene todos los defectos de ese nuevo genero creado para un publico adolescente que adora las películas románticas con criaturas fantásticas en el fin del mundo, como por ejemplo la popular 'Crepúsculo' o la reciente 'The Host'. También se le pude añadir que parece haber unas carencias interpretativas del protagonista camufladas por la voz en off. Pero hay algo que hace que todo eso se olvide, y es que el propio director a conseguido no tomárselo tan enserio, como si se riera de si mismo, y eso se transmite al publico consiguiendo divertir y hace reír con cosas tan básicas como una mirada o un gesto con la mano. Esto la convierte en una gran película de comedia que esta bien acompañada por unos buenos decorados post-apocalípticos y un aceptable maquillaje para la ocasión. El final derrocha frescura y un cambio en todo lo que ha sido siempre este género, un giro de tuercas que podríamos definir como Des-Apocalipsis.

Nota:
Buena

Cena de amigos


Sinopsis:
Una noche de verano varios amigos se reúnen para cenar. Cada uno de ellos trata de enmascarar sus problemas personales y pasar una agradable noche de comida, vino y amistad. Sin embargo, las parejas empiezan muy pronto a mostrar su verdadero estado de ánimo, su insatisfacción mutua, y queda de manifiesto que lo que realmente pretenden es vivir una aventura amorosa.

Crítica:
Un lío de faldas atípico y aburrido, y aveces también diría que algo pretencioso. Las interpretaciones parecen estar bien, la decoración e incluso muchas partes de la película que van encajando entre situaciones del pasado y del futuro son bastante vistosas, pero en el final se nota que han depositado menos trabajo, como si no hubieran sabido que hacer para cerrar el film, obrando por dejarlo "abierto" y haciéndolo aún peor de como pintaba ya en su transcurso.

Nota:
Mala

Persiguiendo a Amy


Sinopsis:
Holden McNell y su mejor amigo, Banky Edwards, disfrutan del éxito de su más reciente creación, el cómic de culto ”Bluntman and Chronic”. Cuando conocen a Alyssa Jones, también creadora de cómics, Holden se siente inmediatamente atraído por ella, pero como las inclinaciones sentimentales de Alyssa apuntan en otra dirección, prefiere que Holden y ella sean simplemente amigos.

Crítica:
Me la habían recomendado como una comedia romántica para tíos, y lo es, o eso parece viendo el tipo de resolución del guión, la manera en la que se trata los temas de la homosexualidad, las dudas del sexo que tiene Holden (Ben Affleck), el lenguaje y las situaciones cómicas (Esto no quiere decir que una chica no la disfrute, significa que los chicos nos sentiremos más identificados con todo ello). Se parece mucho a Clerks (Incluso aparece el Quick Stop, hablan de la tía que se folló a un muerto en el baño de esa tienda y los personajes de 'Jay y Bob el silencioso'), pero quizás, con otro estilo más "maduro" en el resultado general. Es, sin duda, de las mejores de Kevin Smith.

Nota:
Perfecta

Win Win (Ganamos todos)


Sinopsis:
Mike Flaherty (Giamatti), un abogado sin suerte, dedica su tiempo libre a entrenar a los muchachos de una escuela de lucha libre. De repente, se le presenta la oportunidad de resolver sus problemas económicos defendiendo a un viejo cliente. Cuando el nieto de éste, un deportista muy prometedor, escapa de casa y y se va con su abuelo, la vida de Mike dará un giro verdaderamente inesperado.

Crítica:
Lo del grandullón de 'The Blind Side' fue encantador, pero esta historia me lo parece algo más porque no se trata de una familia pudiente. Es una maravillosa historia de amor, de segundas oportunidades y de dramas familiares que tiene tanto poder visual que no he podido apartar la vista ni un solo segundo. Esta es una de las mejores películas que le he visto protagonizar a Paul Giamatti y al chico, Alex Shaffer, que esta inmenso. Tiene un guión muy bueno, que se gana el afecto del público y consigue enamorarnos de lo que cuentan sin ninguna pretensión. Algo olvidada, pero es simplemente maravillosa.

Nota:
Perfecta

Gnomeo y Julieta


Sinopsis:
La obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada: la gran historia de amor es protagonizada por enanos de jardín. Gnomeo y Juliet, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos, pero en este caso no se deben al odio que enfrenta a sus familias, sino a una disputa entre vecinos. ¿Podrá este pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y demenciales carreras de cortadoras de césped?. Los dos enanos intentarán que su destino fatal no se cumpla. Lucharán para que su historia de amor tenga un final feliz.

Crítica:
La mezcla extraña de la historia de 'Romeo y Julieta' y 'Toy Story', aunque ni se le acerque a ésta. Tiene muchos gags con los que reírse, pero no encuentra el sitio entre una película para adultos y una para niños. Hace muchas referencias a obras románticas y dramas, cosa que a los niños les aburre, pero su historia tiene todo lo necesario para ser una película infantil, algo que se hace evidente cuando la ves y terminas hastiado, teniendo la sensación de que estás acercándote al cine del tipo de 'Los Pitufos' o 'Alvin'. Aún con todo, no es una mala película de animación, se puede ver y, a trozos, es genial.

Nota:
Pasable

Futuro perdido


Sinopsis:
En el año 2510, la Tierra es un mundo post-apocalíptico donde la madre naturaleza ha tomado el control y todo está invadido por selvas amenazantes y junglas salvajes. Nuevas y bestiales criaturas han surgido para dominarlo todo. Un grupo de humanos trata de sobrevivir día a día, cazando lo que encuentran a su paso, amenazados también por un espectral y peligrosa enfermedad...

Crítica:
No sabemos leer, ni comportarnos civilizadamente, pero si sabemos depilarnos las piernas, el pecho y vestirnos a la ultima en trapitos de tribus... esto es básicamente el resumen de lo que he visto en 'Futuro perdido'. De resto solo son tres jóvenes buscando un "polvo amarillo" que cura una infección peligrosa que convierte a las personas en monos con caras de muertos, con una narración aburrida en la mayoría del metraje y apresurada al final. Tiene unos decorados "logrados" para tratarse de un tele film, pero rematados con unas armas de plástico muy poco creíbles. Tele tontería para pasar el rato.

Nota:
Mala

Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Chô Collaboration Special!!


Sinopsis:
La historia se centra en torno al “Tenkaichi Shokuôkai”, un torneo sin reglas, patrocinado por la Organización Internacional Gourmet de Toriko, que servirá para determinar al más poderoso de las tres franquicias (Dragon Ball Z, One Piece, Toriko).

Crítica:
Mezclar tres exitazos del mejor anime japonés y conseguir una mierda semejante, es algo que jamás puedes llegar a comprender. Si eres fan tendrás la sensación de que te toman el pelo, con unos dibujos de guardería y un argumento indigno. Los creadores de estos mangas/animes (Akira Toriyama, Eiichiro Oda y Mitsutoshi Shimabukuro) deberían controlar mucho más las bazofias que la gente está dispuesta a hacer con sus éxitos. A los cinco minutos ya estaba bastante aburrido de esta mierda, a los diez me reía de alguna cosa pero tenia mas bien cara de incrédulo, a los veinte me dolía la cabeza y me planteaba dejarlo puesto que lo que me estaba ofreciendo era todo lo contrario de lo que me esperaba a principio, a la media hora la deje sin querer aguantar ni los diez minutos que me quedaban. Para el olvido.

Nota:
Muy mala

Vaya par de polis


Sinopsis:
Jimmy (Bruce Willis) y Paul (Tracy Morgan) son dos compañeros del Departamento de Policía de Nueva York que siguen el rastro de un carísimo cromo de béisbol de 1952 que ha sido robado, y que se enfrentarán a un despiadado gángster obsesionado con los objetos antiguos. Jimmy es un detective veterano, y la tarjeta significa su única posibilidad de pagar la boda de su hija, mientras que Paul, obsesionado con el cine y con la policía, sólo quiere luchar contra la delincuencia. Aunque la mayor preocupación del momento de Paul es la aparente infidelidad de su esposa, y esto le distrae de su labor...

Crítica:
Un gran montón de mierda dirigida por Kevin Smith, una de las peores de este director y un gran desperdicio de buenos recursos. Entre ellos está el contar con Bruce Willis, uno de los mejores actores de acción de todo los tiempos, para no darle algo de su nivel, si no un triste intento de homenaje a si mismo y a su película 'Die Hard'. La parte cómica está basada en unos gags con chistes infantiles y bastante estúpidos que estropean todo lo que están intentando narrar, aunque simplemente se trate de que unos policías buscan un cromo que les robaron y acabó en las manos de un traficante (?). Basura infumable que carece de la chispa e ingenio que suele tener un director que sorprendió, en su momento, con Clerks.

Nota:
Muy Mala

Oblivion


Sinopsis:
Año 2073. Hace más de 60 años la Tierra fue atacada; se ganó la guerra, pero la mitad del planeta quedó destruido, y todos los seres humanos fueron evacuados. Jack Harper (Tom Cruise), un antiguo marine, es uno de los últimos hombres que la habitan. Es un ingeniero de Drones que participa en una operación para extraer los recursos vitales del planeta. Su misión consiste en patrullar diariamente los cielos. Un día, rescata a una desconocida de una nave espacial y, entonces, se ve obligado a replantearse sus convicciones más profundas.

Crítica:
Es un film influenciado por otros como '2001 odisea del espacio', 'Star Wars', 'Independence Day' y sobretodo 'Moon', al que me ha recordado en muchas cosas. Ha sabido coger ideas de estos y muchos más films de aventuras espaciales e invasiones, pero con algo de moderación en el resultado final, que al ser combinadas con otras originales, hacen que se pudiera ver un trabajo de estética lograda y bastante alucinante, fotografía evocadora, música bien acoplada a las situaciones y un guión bastante bueno que se vive con entusiasmo e intriga hasta el final. El trabajo de Tom Cruise y Morgan Freeman es, como casi siempre, muy bueno, y es que a estos dos actores nunca se le ha podido echar en cara que no den el callo. Obivlion es una superproducción dirigida por Joseph Kosinski que tiene la virtud de entretener y maravillar.

Crítica:
Perfecta

Blue Valentine


Sinopsis:
Después de convivir durante seis años y tener una hija, Dean y Cindy han decidido casarse, pero entonces su amor empieza a desmoronarse. Intentando salvar la relación, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”. A partir del futuro, se narra la historia de la pareja desde el momento de su encuentro hasta la irremediable crisis de su matrimonio.

Crítica:
Blue Valentine es la perfecta antítesis del cine romántico. Sin saber muy bien por qué, todo deja de funcionar en el matrimonio de Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams). La trama se va resolviendo en un halo de confusión en la que podemos ver a Dean, un chico que ha dejado de lado toda su vida y sueños por su familia, convirtiéndose en un paleto de pueblo con un trabajo mediocre con la única motivación de tener una vida tranquila junto a su mujer e hija, la cual no es ni suya, pero todo el mundo lo trata como si fuera el malo de la relación, incluso hasta peligroso. Cindy, al contrario, es tratada como la víctima, pero es ella la que parece haber dejado de querer a su marido, aún siendo este perfecto con ella, dejando las buenas maneras con él y tratándolo como a un ser despreciable. El film tiene una doble moral con la que juega muy bien, en la que para no volverte loco es mejor dejar las opiniones del estilo "el bueno y la mala" a un lado, aunque sea difícil, siendo mejor dejarse llevar por la historia de estas dos personas que no van a dejar indiferente a nadie. En resumen, narra perfectamente el nacimiento del amor y la corrosión de éste sin dar muchos motivos, pero dejando la sensación de haber visto algo tan natural como la vida misma. Ryan Gosling hace un papelazo, es otra de esas películas que él protagoniza y que están a un altísimo nivel.

Nota:
Perfecta

La cosa (The Thing)


Sinopsis:
En una remota zona de la Antártida, un descubrimiento de gran relevancia científica se convierte en un problema de supervivencia. La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) llega a esa inhóspita región para colaborar con un equipo científico noruego que ha encontrado una nave extraterrestre enterrada en el hielo, en cuyo interior hay un ser alienígena congelado pero cuyas células están vivas...

Crítica:
A pesar de ser una precuela, recuerda mucho a la cinta de John Carpenter, y es que parece que han querido homenajear al clásico de los ochenta con algunas escenas similares, pero en general el estilo de esta película es muy diferente. Opta más por el efectismo que por el suspense, la paranoia y el terror se han quedado muy al margen. Aún así, a mi me parece una buena película de ciencia ficción que tiene una excelente fotografía, buenos efectos especiales y me encanta como el final encaja con 'La Cosa (El enigma de otro mundo)' de 1982 siendo bastante respetuosa con esta.

Nota:
Buena

The Karate Kid (2010)


Sinopsis:
Remake adaptado a la época contemporánea del clásico de los 80 "Karate Kid". Sigue la historia de Dre, un joven skateboarder que se muda a China con su madre soltera por motivos de trabajo. Cuando un matón local empiece a molestarle, el joven encontrará un apoyo en Mr. Han, un hombre que se ofrece a enseñarle artes marciales para defenderse de sus agresores.

Crítica:
Si el original fue una buena película, esta es la renovación mejorada en todo los aspectos. Menos fresca si, puesto que ya el argumento "esta visto", pero eso no la hace mala teniendo en cuenta que es un 'Remake', y lo que quiere es que recuerde a la pelicula de John G. Avildsen. Es más culta, toca más los aspectos del Kung Fu en su origen, China, y aparte de esto, pues también se puede ver otras cosas importantes de este país, como La Ciudad Prohibida, La Gran Muralla y muchas cosas más de esta gran cultura. Se nota que está producida por Will Smith, ya que el film es como él mismo: tiene momentos muy tiernos, que consiguen emocionar muchísimo, pero no se deja de lado las gracias, con las que también nos reiremos bastante. En cuanto a Jaden Smith, fantástico, se nota mucho la preparación y la madures de este joven actor, que de seguir así, en el futuro será el que coja el testigo de su padre. Jackie Chan no es Pat Morita (Miyagi), pero este actor está soberbio en este film, en el que por una vez a dejado de lado su demostración de malabares para aportar su cara más seria y preparada. Un trabajo capaz, sorprendente y emocionante que está injustamente infravalorado por el cariño de la gente a su antecesora.

Nota:
Perfecta

Dando la nota


Sinopsis:
Beca (Anna Kendrick) es de esas chicas que prefiere escuchar lo que sale de sus cascos a lo que pueda decirle alguien. Al llegar a la universidad, no tiene cabida en ningún grupo, pero la obligan a unirse a uno que jamás habría escogido, formado por chicas malas, chicas buenas y chicas raras que solo comparten una cosa: lo bien que suenan cuando están juntas cantando a coro. Beca quiere que el grupo de canto acústico salga del tradicional mundo musical y llegue a alcanzar armonías nuevas y sorprendentes. Las chicas deciden escalar puestos en el despiadado mundo del canto a cappella universitario. Su intento puede acabar siendo lo mejor que han hecho, o quizá su mayor locura. Probablemente sea una mezcla de las dos cosas.

Crítica:
Una mezcla entre 'Step Up' y 'Glee' que es igual de inverosímil que la primera, pero tan divertida como la segunda. La mayoría de la diversión recae en una sola actriz y en un solo papel, el de "Amy la gorda" (AKA "Patricia la gorda") increíblemente interpretado por Rebel Wilson. En general solo es un producto más para una nueva generación "post Factor-X", que gira muy entorno al sueño americano y al espíritu competitivo que tanto está de moda últimamente, pero con la genialidad de crear humor fácilmente de situaciones inesperadas y agradar con su música y coreografías, las cuales no siempre se consiguen por muy preparadas que estén (Véase Step Up Revolution).

Nota:
Pasable

Creep


Sinopsis:
Londres. Una fría noche invernal, Kate va a coger el metro y, mientras espera en un banco del andén, se queda dormida. Cuando se despierta, se da cuenta de que todo el mundo ha desaparecido. Presa del pánico, intenta salir de la estación, pero todas las salidas están cerradas. De pronto, llega un tren completamente vacío, y ella sube. De repente, el convoy se detiene en mitad del túnel y su vagón se queda a oscuras. A Kate la esperan sucesos terroríficos que pondrán a prueba su cordura.

Crítica:
Reino unido me parece un país que tiene buenos film de terror, desde siempre, pero Creep no es uno de ellos. Es una lastima que esté de más gran parte de la película, en la que como mucho se salva el final, y aún así no se puede decir que sea bueno. Está llena de defectos, entre ellos, las malísimas actuaciones que tiene, siendo la peor la de su protagonista Franka Potente, a la que he visto mejores actuaciones en su carrera como en 'Che: Guerrilla', 'El caso Bourne' o en 'Blow'. También hay que decir, y esto es muy importante, que la idea del film no esta nada mal, pudiendo ser muy bueno e interesante, pero Christopher Smith no la supo dirigir en la buena dirección, siendo algo demasiado lento y estruendoso.

Nota:
Mala

Posesión infernal


Sinopsis:
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.

Crítica:
Macabra e inquietante cinta llena de sangre y sonidos perturbadores. Sam Raimi coge las bases de 'El exorcista' y crea un film que no da tregua al espectador, no tiene ni un solo momento en el que puedan bajar la guardia. Tiene muchas escenas míticas con frases que hay que recordar. Los efectos, maquillaje y situaciones están algo desfasadas, ya que en la era de la digitalización de una sola toma, ver mucha plastilina con cortes ya no gusta tanto, pero para eso esta el remake que nos cuenta lo mismo adaptado a nuestros tiempos. Es una de las grandes obras del genero de terror, pero que inevitablemente, ya no es lo que era.

Nota:
Pasable

Bolt


Sinopsis:
Para el super-perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión-. Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe.

Crítica:
Una divertidísima película en la que, sin perderla del todo, han cambiado la formula musical e infantil que siempre ha acompañado al cine de Disney por situaciones bastantes cachondas, para todo los públicos, que buscan más el humor que se espera de la animación después de Pixar y Dreamworks y su trabajo en general. La historia es inteligente y mantiene una fuerza increíble durante todo el metraje, siendo un más que entusiasta film de Disney que fue un gran avance en la animación de este gigante que estuvo mucho tiempo anclado en los clásicos.

Nota:
Buena

Tom Sawyer


Sinopsis:
Tom Sawyer es un chico travieso del Mississipi al que le gustan mucho las aventuras, aunque es ducho a meterse siempre en problemas. Trae de cabeza a su tía Polly por su indisciplinado comportamiento y las peleas con su hermanastro Sid son constantes. Tras una salida nocturna con su amigo, Huckleberry Finn, presencia la muerte del borracho del pueblo a manos del indio Joe. Al decir la verdad sobre lo ocurrido ante el juez, Tom se convierte en objetivo del asesino, que jura vengarse. Nueva versión de la clásica novela de aventuras del escritor norteamericano Mark Twain, "Las aventuras de Tom Sawyer".

Crítica:
Nueva versión de la clásica novela del escritor norteamericano Mark Twain, la que he de decir que si me alejo de los prejuicios, no me parece una mala película de aventuras. La narración es bastante ágil, con unos personajes agradables pero que pierden poco a poco el sello de identidad a lo largo del film, las actuaciones son aceptables sobretodo las de los jóvenes Louis Hofmann y Leon Seidel, la fotografía funciona bien acompañada de un nada desentonado vestuario y todo el conjunto hace que sea un placentero entretenimiento familiar de arriba a abajo. Esta adaptación alemana sirve para hacer llegar este clásico a la nueva generación de niños, aunque mi consejo sería que vean la serie animada de 1980 dirigida por ‘Hiroshi Saitô’ llamada 'Las aventuras de Tom Sawyer'.

Nota:
Pasable

Los Croods: Una aventura prehistórica


Sinopsis:
Prehistoria. Tras la destrucción de su hogar por un gran terremoto, Grug se ve obligado a emigrar con su familia. Mientras avanzan por un mundo desconocido y aterrador, se encuentran con un nómada de mente abierta que los deja a todos fascinados, sobre todo a a la hija de Grug.

Crítica:
Es original y muy divertida, he pasado un rato bastante agradable en el cine viendo esta fantástica película del gigante Dreamworks, que sigue sin dejar que Pixar monopolice el género de la animación digital. La familia de los Croods me ha sorprendido gratamente, no me la esperaba tan buena, y resulta que está llena de grandes momentos, unos tiernos, otros de gran belleza e impacto visual y rebosantes de humor. La premisa de este film es muy inteligente, han cogido a los seres menos progresistas y le han dado alas para explorar, y con ello han hecho un film lleno de mensajes positivos y aventuras que, a mis 'veintipico' tacos, me ha hecho emocionar.

Nota:
Perfecta

Un buen partido


Sinopsis:
Después de haber alcanzado en Europa un gran éxito profesional y mediático, un ex-jugador de fútbol (Gerard Butler) viaja a los Estados Unidos con la intención de reconciliarse con su ex-mujer (Jessica Biel) y con su hijo. Para empezar, decide entrenar al equipo infantil en el que juega el niño.

Crítica:
No es ni lo suficientemente satisfactoria para los amantes del fútbol, ni todo lo aceptable que podría ser una comedia romántica protagonizada por Butler y Biel. Por mucho que el protagonista sea un entrenador y ex-futbolista, este film es para los fans del deporte lo que 'Pronto' para la prensa deportiva, nada. Durante el transcurso del metraje si que puede parecer una buena comedia familiar gracias a la relación padre e hijo y a veces hasta un drama cómico con chispa por las relaciones de este padre con diversas mujeres, pero cuando el desenlace llega solo se puede ver que ha sido un film sin nada nuevo que narrar, solo con tópicos y tópicos que aseguraban el romance desde el principio y que se puede comprobar con el final que el más grande de ellos lo reservaban para cerrar lo que ha sido un deprimente entretenimiento listo para ser olvidado. Cine prefabricado con un trasfondo para promocionar la MLS (Major League Soccer).

Nota:
Mala

La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza


Sinopsis:
La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo y e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia.

Crítica:
Para gustos hay colores, y para mi esta es de las mejores películas de la historia del cine, simplemente por el hecho de que transmite un sin fin de sensaciones, sin olvidar que también supuso un gran avance para el genero de la ciencia ficción, que después de esto ha evolucionado hasta puntos que no se creían posibles. Fue la que abrió la veda a posibles 'Jurassic Park', 'Iron Man', 'Trasformers', 'X-Men' y un sin fin de películas que hoy en día disfrutamos. Visualmente es la mejor de las tres primeras, ya que sin arriesgar con muñecos de goma, no parece tan antigua vista hoy en día, lo poco que tiene lo tiene bien hecho y no se notan tanto los trucos. Las interpretaciones son buenísimas, destacando el trío principal formado por Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher, que dejaron el listón muy alto para futuras secuelas y precuelas. El film se podría definir con muchas palabras, como la de la nota que esta puesta debajo de esta crítica, Perfecta, pero hay otras como: épica, inigualable o magistral. Cine de calidad que tengo la costumbre de ver, como mínimo, una vez al año.

Nota:
Perfecta

El inolvidable Simon Birch


Sinopsis:
Aunque Simon Birch es el niño más pequeño de la ciudad, en lo profundo de su corazón sabe que ha nacido para hacer algo grande. Su vida es una constante búsqueda para descubrir su destino; sin embargo, parece que sólo sabe meterse en líos. Mientras tanto, Joe, su mejor amigo, trata de encontrar a su padre, a pesar de que su madre siempre lo ha mantenido en secreto.

Crítica:
Un día normal, una persona marginal se convierte en héroe. Simon es un ejemplo de superación y esperanza, ese tipo de persona que a pesar de ser rechazada por la gente que le rodea, supera día a día todas las trabas que le ponen y aún así consigue sorprender. Es un autentico drama que se aleja de los sentimentalismos baratos que nos suelen vender en Hollywod para que soltemos lagrimas fáciles de secar. En este caso lo que cuentan, lo hacen con inteligencia, haciendo que todo sea muy emotivo, pero sin olvidar el humor que se puede hacer con este cine dirigido también a un publico infantil. El pequeño Ian Michael Smith y Joseph Mazzello, un poco más "maduro" que en ‘Jurassic Park’, son el ejemplo de como protagonizar bien una película. Hasta la fecha es la única película de Mark Steven Johnson que no es desechable.

Nota:
Buena

Uno de los nuestros


Sinopsis:
Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters de su barrio, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. A los trece años, Henry, decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa como chico de los recados; pero muy pronto se gana la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría.

Crítica:
Film en la que se ve lo grande que es Martin Scorsese como director y Robert De Niro como actor cuando sabe escoger buenos papeles. Luego están Joe Pesci y Ray Liotta, los cuales sobrepasan sus propios limites para mi sorpresa. Para mi gusto, no tiene nada que envidiar a 'El Padrino', y es que tampoco parece estar hecha a base de complejos, narra la historia con potencial, profundidad y dureza. Es un película que me entretiene con su historia real de deseo, ambición, lealtad y vicios, una más sobre la mafia, pero no una cualquiera. Está tan bien hecha que el tiempo se me pasó volando.

Nota:
Perfecta

The Client List


Sinopsis:
Samantha Horton (Jennifer Love Hewitt), una antigua reina de la belleza de Texas, es obligada a encontrar un trabajo en una sala de masajes, cuando su familia se encuentra frente a un problema económico. Lo que no esperaba es que sus clientes buscarían algo más que masajes.

Crítica:
Una película de prostitutas que van de princesas, se habla de la belleza como algo tan superficial que dan ganas de vomitar, extremadamente moralista y es la típica que paran toda la trama para decir una frase tan vacía como: "se me ha roto una uña". Tengo devoción por el cine de "Serie B", son películas con algo que decir pero sin los medios para hacerlo, pero en este caso no había nada que contar, o al menos no han sabido narrarlo bien. Jennifer Love Hewitt debería replantearse el rumbo que está cogiendo su carrera, ya que a pesar de haber sido nominada por este papel a un Globo de Oro, es el segundo que hace del estilo "soy sexy y me voy a comer el mundo" (Las seductoras), sin contar la serie de televisión de mismo nombre que este telefilm, cosa que empieza a apestar a falta de neuronas o demasiada laca en el pelo.

Nota:
Muy Mala

Mi vecino el asesino


Sinopsis:
Adaptacion de una novela de Chris Millis, nos presenta a un hombre que se encuentra en situaciones muy extrañas y que vive junto a unos vecinos muy raros.

Crítica:
Una grotesca, asquerosa, enervante e inaguantable comedia negra llena de situaciones y personajes idiotas. No hay excusa en esta película, no se puede decir que es por que sea cine independiente, es que no han querido hacer otra cosa mejor. El protagonista, "Franklin Franklin" (Matt Lucas), me hace recordar a Torrente, pero este da más ganas de dejar de verlo, ya que se pasea todo el rato en calzoncillos, lo cual es una imagen horrible. Su actuación es lamentable y lo único que hace es pasearse, beber refrescos y tocar una trompa. Me parece un tipo de cine descabezado y poco organizado, que en sus últimos 10 minutos quiere arreglar todo lo anterior, quedándose en un triste intento de verborrea lamentable.

Nota:
Muy Mala

Un loco a domicilio


Sinopsis:
Steven Kovacs es un joven que acaba de romper con su novia y que pretende instalar en su casa un servicio de televisión por cable de forma gratuita. Pero Kovacs se encuentra con un instalador un tanto peculiar, que busca incansablemente un amigo con el que compartir su vida. Desde el momento en el que el "Chico del Cable" entra en casa del protagonista, intenta adentrarse en la vida de éste hasta arruinársela... y poco a poco se va convirtiendo en un ser peligroso, capaz de hacer cualquier cosa por mantener la incipiente amistad con su cliente.

Crítica:
Se habla de una persona psicológicamente inestable, con una infancia marcada por la televisión, sin amigos y que tiene una obsesión peligrosa por encontrar uno. En todo esto Jim Carrey lo hace como el suele hacerlo todo, y como siempre que vamos a ver una película de él esperamos que sea, lleno de gags divertidos y locura extrema a base de sobre actuaciones. La primera parte de la película es muy buena, pero al final las situaciones empiezan a rozar la fantasía y ahí pierde mucho. Tiene constantes referencias al cine pop, incluso parte del humor nace de ellas, lo que hace que sea más divertida si sabes de lo que se está hablando. El final trae con sigo un mensaje crítico, muy bueno, pero que yo no seguiré. No es el film más inteligente de la historia, ni tampoco de la filmografía de Jim Carrey, pero hace reír y pasar un buen rato.

Nota:
Pasable

Sin identidad


Sinopsis:
Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris (Liam Neeson) sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá con la ayuda de una mujer (Diane Kruger) una frenética investigación para averiguar la verdad sobre lo que está sucediendo.

Crítica:
Me mantuvo atento desde el comienzo, consiguiendo que estuviera intrigado por lo que pasaba y como se resolvería. Todo el mundo parecía sospechoso, creando una autentica sensación de paranoia al rededor de la historia de Martin Harris, la cual tiene mucho más que contar de lo que parece en principio. La actuación de los miembros del reparto principal son fantásticas, pero sobretodo la de Diane Kruger, la cual me gustó mucho por la fuerza de su personaje y como la mantiene en todo momento. El guión tiene muchas cosas que podrían ser mejores, pero consigue el objetivo de entretener y mantener el suspense en todo momento. La resolución final es tan inesperada como potente. Jaume Collet-Serra superó su mejor película, 'La Huérfana'.

Nota:
Buena
 
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